Nouveautés de la Bibliothèque musicale (copie)

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Nouveau package « Un peu de tout » avec cette fois une attention toute particulière à l'oeuvre pianistique de Smetana et de Roussel - ainsi qu'un hommage à Wilhelm Kempff (dont nous célébrons aujourd'hui le décès en 1991, à l'âge de 95 ans) - et bien d'autres « hommages » suivront : j'ai une admiration sans borne pour Kempff ...

Le piano de Roussel est une intégrale (liste des oeuvres ici, donc), enregistrée par Lucette Descaves en 1957 et publiée en 1959 sur des vinyles d'origine des disques Versailles pour le 20e anniversaire de la mort de Roussel (catalogue raisonné de l'oeuvre d'Albert Roussel par Nicole Labelle, Université de Louvain-la-Neuve, Département d'archéologie et d'histoire de l'art du Collège Erasme, Publications d'histoire de l'art et d'archéologie de l'Université catholique de Louvain).

Celui de Smetana n'en est, à ma connaissance, pas une, mais comporte une particularité : celle d'avoir été entièrement réalisé par Věra Řepková.
Née en 1910 et décédée en 1990, Věra était une pianiste tchèque et une importante promotrice de l'oeuvre pour piano de Smetana ; elle devint la première pianiste tchèque à étudier cette oeuvre dans son intégralité.
En 1914, elle commence à apprendre à jouer du piano et se produit pour la première fois en concert à l'âge de six ans.
En raison de son talent exceptionnel, elle a été acceptée à l'École de Maître de piano du Conservatoire de Prague, sans avoir à être diplômée du Conservatoire. Elle termine ses études en 1928. De 1929 à 1964, elle travaille comme soliste à la radio tchécoslovaque.

Afin de ne pas se « limiter » au piano (en dépit du caractère exceptionnel de ces deux corpus ) je vous propose quelques menues autres choses

Pour commencer, Castor et Pollux de Rameau. Les enregistrements d'opéras de Rameau d'avant 73 ne sont pas nombreux, la « redécouverte » ne faisant que commencer dans les années 70. Harnoncourt apparaît donc ici, comme ailleurs, tel un précurseur.
Le Chevalier avare est un opéra en un acte de Rachmaninov d'après Pouchkine, divisé en trois scènes distinctes. Dans la première scène, Albert, un jeune jouteur, se plaint de l'avarice de son père qui refuse de renouveler son matériel pour participer au prochain tournoi. Il est le fils d'un homme riche mais il est condamné à vivre pauvrement, jusqu'à l'excès, à cause de l'avarice de son père. Un prêteur sur gage lui propose de l'argent en échange d'une garantie dont Albert ne dispose pas. Albert refuse une offre de tuer son père, le Baron, pour hériter de sa fortune de son père mais Albert refuse : il n'aime pas son père mais est horrifié par l'idée d'un tel parricide. Dans la deuxième scène, le Baron descend dans sa cave pour contempler sa fortune, qu'il a extorquée aux pauvres de son fief. Dans la troisième scène, Albert se rend chez le Duc, le suzerain de son père, pour demander de l'aide. Le Baron apparaît également, accusant son fils de vouloir l'empoisonner pour hériter de sa fortune. Le Baron provoque Albert en duel et le fils relève le gant. Le Duc met fin à cette querelle indigne et fait emmener Albert. Au moment où le Baron se retire, il est assailli d'une crise qui le terrasse sur place sous le regard impavide du Duc : il expire en cherchant fiévreusement ses clefs ... les clés de ses coffres forts ...
Quant à Lucia di Lammermoor de Donizetti, on ne le présente plus - si ce n'est pour souligner l'excellence de l'interprétation de Richard Bonynge et de la distribution

Enfin, pour sortir un peu du piano solo et de l'opéra, un peu de musique de chambre avec quatre trios de Haydn, jusqu'à présent inédits en BM, par le Beaux Arts Trio, dont le fondateur (en 1955 avec Daniel Guillet et Bernard Greenhouse), Menahem Pressler, nous a quittés le samedi 6 de ce mois à l'âge respectable de 99 ans ; un immense hommage à lui également

D'autre part et pour terminer « en beauté » (ce qui n'engage pas le reste ), une intégrale des Concertos pour piano de Beethoven par deux musiciens un tout petit peu connus : un certain Wilhelm Kempff, dont je vous parlais un peu plus haut, et un certain Paul van Kempen (interprétation de 1953)

La liste complète pour cette fois :

• Beethoven : Intégrale des Concertos pour piano (Wilhelm Kempff et Paul van Kempen, 1953)
• Donizetti : Lucia di Lammermoor
• Haydn : Trio avec piano n°41
• Haydn : Trio avec piano n°42
• Haydn : Trio avec piano n°44
• Haydn : Trio avec piano n°45
• Rachmaninov : Le Chevalier avare
• Rameau : Castor et Pollux
• Roussel : Intégrale de l'oeuvre pour piano (Lucette Descaves, 1959)
• Smetana : Bagatelles et Impromptus
• Smetana : Danses tchèques
• Smetana : Esquisses
• Smetana : Etudes variées
• Smetana : Fantaisie sur des chants populaires tchèques
• Smetana : Feuillets d'album, 1844-1862
• Smetana : Feuillets d'album, op. 2
• Smetana : Impromptus
• Smetana : Macbeth et les Sorcières
• Smetana : Pièces caractéristiques op. 1
• Smetana : Polkas de salon
• Smetana : Polkas variées
• Smetana : Rêves
• Smetana : Scènes de noces
• Smetana : Sonate pour piano en sol mineur
• Smetana : Souvenir de Bohême en forme de Polkas

Bonnes écoutes

Menahem Pressler


Wilhelm Kempff

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Pour ce nouveau package, « Un peu de tout » comme j'ai pris l'habitude d'intituler ce genre de livraison.

Mathis der Maler est une oeuvre symphonique de Paul Hindemith, créée en 1934. Elle a été écrite en relation avec l'opéra Mathis der Maler, qui traite de la vie de Matthias Grünewald. Hindemith a écrit les trois mouvements de la symphonie avant l'achèvement du livret auto-écrit et les a ensuite incorporés dans l'opéra. La symphonie représente une sorte de « triptyque sonore », qui traduit musicalement divers motifs picturaux du retable d'Issenheim de Matthias Grünewald dans les mouvements individuels.
La partition (comme la musique de Hindemith en général) n'a aucun signe. De cette façon, le compositeur indique clairement qu'il ne se déplace plus dans le cadre de la tonalité conventionnelle majeure-mineure, mais pratique une tonalité libre sur la base de la gamme chromatique comme gamme d'utilité. En conséquence, il ne connaît plus le do majeur ou le do mineur comme désignations clés, mais seulement le do, - incluant en cela les deux. Hindemith explique les fondements théoriques de sa musique dans son enseignement de la composition et démontre sa mise en oeuvre pratique dans son Ludus tonalis.
Je veux en propose ici deux versions : l'une par Cantelli (1950), l'autre par Karajan (1962).

Fra Diavolo de Auber nous conte l'histoire de Zerlina, la fille d'un aubergiste de Terracina, éprise de Lorenzo, un brigadier des gendarmes pauvre. Cependant, son père souhaite la marier à Francesco, un vieux propriétaire terrien. Alors que Lorenzo est à la recherche du fameux brigand Fra Diavolo, il se déguise en marquis et vole deux voyageurs anglais, Lord et Lady Rocburg, à l'auberge de Zerlina. Bien que Lorenzo récupère une partie de leurs biens volés, il est récompensé par Lady Rocburg avec une somme de 10 000 scudi, qu'il peut utiliser pour la dot de Zerlina.
Dans l'acte 2, Fra Diavolo est déterminé à voler les voyageurs anglais et la dot de Zerlina avec l'aide de Giacomo et Beppo, deux de ses complices. Pendant la nuit, les trois se glissent dans la chambre de Zerlina pour voler sa dot. Lorenzo arrive, mais Fra Diavolo, qui se fait passer pour le marquis de San Marco, parvient à le convaincre qu'il est son rival amoureux, l'amant de Zerlina et de Lady Rocburg. Lorenzo relève le défi et les deux s'affrontent en duel.
L'acte 3 se déroule le lendemain. Zerlina, qui a été privée de sa dot et a été abandonnée par Lorenzo, accepte d'épouser Francesco. Fra Diavolo ordonne à ses deux complices de l'avertir lorsque Lorenzo et sa troupe quittent la ville, afin de voler à nouveau les Anglais en toute tranquillité. Cependant, Zerlina les reconnaît et les fait arrêter par Lorenzo. Ce dernier découvre finalement les manoeuvres de Fra Diavolo et élabore un plan pour l'arrêter. Zerlina peut enfin épouser Lorenzo, et la paix est rétablie dans la ville de Terracina.
Cette histoire met en avant les thèmes de l'amour, de la trahison et de la loyauté. Les personnages sont confrontés à des choix difficiles, mais finissent par faire ce qui est juste, ce qui mène à une fin heureuse pour tous.
L'opéra est né comme opéra-comique, c’est-à-dire comme un genre théâtral, très populaire en France au XIXe siècle, dans lequel les épisodes chantés alternent avec les chansons récitées. Bien que le titre rappelle le surnom d'un brigand et chef militaire ayant réellement existé, Michele Pezza, qui a combattu les Français et a été pendu à Naples en 1806, les événements racontés dans le livret sont inspirés de ceux de l’opéra "La Caverne ou le Repentir", tiré de l’Histoire de Gil Blas de Santillana, mis en musique en 1793 par Jean-François Lesueur sur un livret de Paul Dercy.
Leibowitz a commenté l'oeuvre en ces termes : C'est une partition non sans mérites : il y a une élégance décontractée, un naturel de discours qui laisse parfois entrevoir des accents rossiniens, mais qui dans l’ensemble présente une authentique originalité. L'écriture vocale, qui fait très rarement un usage prudent du bel canto, est peut-être l’élément le plus personnel de cette composition courte mais évocatrice.
On peut lire, sur Wiki, en italien (merci Google ), une longue biographie de Fra Diavolo personnage historique (Itri, 7 avril 1771 - Naples, 11 novembre 1806), qui fut un brigand et militaire italien, connu pour avoir participé aux insurrections des mouvements légitimistes sanfedisti.

I Quattro rusteghi est un opéra bouffe en trois actes composé par Ermanno Wolf-Ferrari. Il a été créé en 1906 à Munich en Allemagne.
L'intrigue se déroule à Venise et suit les aventures de quatre maris jaloux qui tentent de surveiller leurs épouses afin de les empêcher de les tromper. Cependant, les femmes sont également déterminées à bénéficier de leur liberté et de leur indépendance.
Cette oeuvre est considérée comme l'un des opéras les plus populaires de Wolf-Ferrari, souvent apprécié pour sa légèreté et son humour. Sa musique est influencée par le style classique italien et utilise des motifs mélodiques vénitiens ; bien accueilli lors de sa première, il continue d'être régulièrement joué dans les salles d'opéra du monde entier.

Autre opéra présenté cette fois : Olympie, un opéra en quatre actes de Gaspare Spontini, dont la première représentation a eu lieu le 22 décembre 1819 à l'Opéra de Paris.
L'histoire de l'opéra se déroule dans la Grèce antique, où l'empereur romain Maxime est amoureux d'Olympie, une prêtresse de Vesta. Cependant, Olympie est déjà amoureuse d'Alcide, un jeune guerrier. Les événements se compliquent lorsque Maxime, jaloux de la relation d'Olympie et Alcide, ordonne l'exécution du guerrier. Olympie, désespérée, accepte d'épouser Maxime en échange de la vie d'Alcide, mais elle se suicide peu de temps après.
L'oeuvre est considérée comme l'une des meilleures de Spontini avec La Vestale, célèbre pour son utilisation de la musique pour renforcer le drame de l'intrigue. La partition contient de nombreux choeurs puissants et des airs expressifs pour les solistes, notamment l'air d'Olympie "Dieux, protégez le fils que j'adore". L'opéra a été largement salué pour sa musique grandiose et dramatique, et a été d'une influence majeure sur plusieurs opéras français du XIXe siècle - notamment les Troyens de Berlioz.

Célébrissime version pour suivre de La Flûte enchantée de Mozart par Solti, dont on connaît bien l'énergie et la précision - des qualités qu'apprécie particulièrement l'Orchestre philharmonique de Vienne. L'excellence de certains solistes a été maintes fois louée (notamment le Tamino de Stuart Burrows, le Sarastro de Martti Talvela, le Papageno d'Hermann Prey, la Pamina de Pilar Lorengar ou encore le Monostatos de Gerhard Stolze).
Bref, une version parfois qualifiée de « magique », que tout le monde je l'espère trouvera plaisir à réécouter

Remarque similaire pour Children Corner de Debussy et 3 Sonnets de Pétrarque de Liszt, deux oeuvres bien connues, ici par deux artistes dont on ne se lasse pas : Arturo Benedetti Michelangeli et Wilhem Kempff

Le Roman de Fauvel quant à lui est un "roman satirique" et un grand "classique" de la musique d'Europe occidentale du XIVe siècle. Il a été composé par plusieurs auteurs, dont le poète Gervais du Bus et le musicien Philippe de Vitry.
L'oeuvre est un mélange de poésie, de musique et d'illustrations racontant l'histoire de Fauvel, un âne qui parvient à atteindre des positions de pouvoir et de richesse grâce à la corruption et à la flatterie. Cette histoire est une satire de la société médiévale de l'époque, souvent corrompue et hypocrite (donc pas du tout comme aujourd'hui hein ).
Le Roman de Fauvel est également connu pour sa musique écrite dans le style Ars Nova, un style musical caractéristique de la musique française du XIVe siècle, notamment par par l'utilisation de rythmes complexes, de polyphonie et d'harmonie sophistiquée ; très influente dans la musique européenne occidentale, l'oeuvre a été souvent copiée et adaptée au fil des siècles, et est toujours considérée comme importante dans la culture musicale européenne occidentale.

Pour terminer cette présentation, personne ne regrettera je l'espère la présence ici de deux célèbres concertos pour violon : le Concerto pour violon et orchestre n°1 de Bruch et le Concerto pour violon et orchestre n°2 de Mendelssohn, notamment grâce à deux interprétations de Suk et Ancerl ; de même la présence de deux Messes de Schubert dans des interprétations célèbres de Wolfgang Sawallish, des Ariettes oubliées avec Suzanne Danco, de deux Concertos de Schoenberg par Kubelik (merci Leb ), et d'un Concerto pour deux pianos et orchestre de Mozart par Tito et Bruno Aprèa et ... Celibidache - entre autres.
Quelques mots peut-être sur Bruno Aprea (né à Naples en 1941), un chef d'orchestre et pianiste italien, qui a commencé à étudier le piano avec son père Tito Aprea au Conservatoire de Santa Cecilia à Rome et a fait ses débuts en tant que pianiste.
Après avoir joué, tant en récital pour piano seul qu'en tant que soliste dans des concertos pour piano et orchestre, en Italie et dans plusieurs pays européens, c'est en 1968 qu'il joue en 1968, avec son père, le Concerto pour deux pianos et orchestre de Mozart avec l'Orchestra della Rai di Roma dirigé par Sergiu Celibidache. L'enregistrement a ensuite été publié sur disque par Fonit Cetra : c'est cette version que vous trouverez ici
Vers la fin des années 1960, il étudie la direction d'orchestre avec Franco Ferrara tout en poursuivant son activité de pianiste. En 1970, il fait ses débuts en tant que chef d'orchestre au Festival dei Due Mondi à Spoleto en commençant sa nouvelle activité qui l'amène à quitter celle de pianiste. C'est ainsi qu'a commencé sa carrière de chef d'orchestre qui l'a amené à se produire en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Afrique du Sud - et à remporter en 1977 le prix Koussevitzky aux États-Unis.
Il a été directeur artistique et permanent du Palm Beach Opera de 2005 à 2012. Son activité l'a vu se produire aussi bien dans le domaine de la musique symphonique que dans celui de l'opéra.

Plusieurs menues autres choses aussi ... la liste complète ci-dessous :

• Auber : Fra Diavolo
• Bach et al. : Petit Livre d'Anna-Magdalena Bach
• Bruch : Concerto pour violon et orchestre n°1
• Debussy : Ariettes oubliées
• Debussy : Children's corner
• Dukas : Variations, interlude et final sur un thème de Rameau
• Haydn : Symphonie n°21
• Hindemith : Symphonie "Mathis der Maler"
• Le Roman de Fauvel
• Liszt : 3 Sonnets de Pétrarque pour piano
• Mendelssohn : Concerto pour violon et orchestre n°2
• Mozart : Concerto pour deux pianos et orchestre n°10
• Mozart : La Flûte enchantée
• Novak : Chants d'une nuit d'hiver
• Respighi : Quatuor à cordes n°3
• Schmidt : Symphonie n°4
• Schoenberg : Concerto pour piano et orchestre
• Schoenberg : Concerto pour violon et orchestre
• Schubert : Messe n°5
• Schubert : Messe n°6
• Spontini : Olympie
• Wolf-Ferrari : I Quattro rusteghi

Bonnes écoutes

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Aujourd'hui, package très spécial puisqu'il est consacré à un seul thème : Pelléas et Mélisande - d'après la pièce de théâtre en cinq actes souvent qualifiée de symboliste, de Maurice Maeterlinck, créée en 1893 au Théâtre des Bouffes-Parisiens ; un drame intemporel et une atmosphère de légende : les personnages apparaissent sans histoire, on ne connaît pas leur passé (source).
L'oeuvre a été servie et souvent avec beaucoup de talent par de nombreuses adaptations musicales.
Cette fois, ce seront Debussy, Fauré, Schoenberg et Sibelius qui seront « retenus ».

DEBUSSY

À tout seigneur tout honneur ; la version de l'opéra de Debussy par Roger Désormière, moult fois déjà vénérée et encensée, déjà présente en BM depuis ... 2011 - n'est pourtant pas la seule digne d'être écoutée. Il en existe de nombreuses autres versions, toutes aussi respectables ; sans tarder en voici la liste que je vous propose aujourd'hui - par ordre chronologique et en me limitant aux chefs, d'autres informations suivront en suivant cet ordre.

• Ansermet 1952
• Karajan 1954
• Cluytens 1957
• Inghelbrecht 1962
• Karajan 1962
• Ansermet 1964
• Maazel 1969
• Boulez 1970

La version d'Ansermet 52 va nous permettre d'entendre plusieurs interprètes emblématiques : Suzanne Danco - qui avait deux grands mérites : elle chantait merveilleusement et elle était Belge ! une artiste suave qui, avec une grande sagesse, ne céda jamais à la tentation de prendre des rôles pour lesquels sa voix n'était pas faite ; Pierre Mollet (1920-2007) ; Heinz Rehfuss, qui entre autres fit les beaux soirs du Festival d'Aix dans des productions restées légendaires, au temps où Aix se consacrait à Mozart ; et enfin Hélène Bouvier : faut-il encore présenter cette grandissime mezzo tant sa notoriété est bien étable ?

Karajan 54 : Est-il nécessaire de présenter Elisabeth Schwarzkopf ? mais avec l'image qu'on lui a collée de « mozartienne » (?) ou de « straussienne » (?), - qui se serait attendu à la trouver dans la musique française en général et dans Mélisande en particulier ? une curiosité, peut-être.
Idem pour Ernst Haefliger, qu'on ne présente plus non plus. Il a aussi chanté Mozart, Rossini, Smetana, Kodaly, Janacek, Orff, Pfitzner, Schoeck, Frank Martin, pour ne citer que ceux-là. Dans la version ténor de Pelléas, il n'est pas déplacé. Autre curiosité.
Michel Roux, déjà évoqué, reste l'un des Golaud emblématiques de son temps.

Cluytens 57 : Là encore, faut-il présenter Victoria de Los Angeles, dont la voix et le style siéent si bien à Mélisande ? ou Jacques Jansen, déjà présent chez Désormière, mais peut-être ici moins empesé, plus souple, moins vieux style français un peu désuet ? ou Gérard Souzay, qu'on peut à juste titre trouver ailleurs - la mélodie ou le lied, par exemple - ampoulé et précieux, mais qui ici dans Golaud nous présente un personnage sans afféterie, dans la douceur comme dans la violence.

Inghelbrecht 62 : Cet enregistrement permet de retrouver : le Pelléas légendaire de Jacques Jansen (1913-2002), dix ans après son enregistrement avec Désormière et avec une voix intacte ; une Mélisande par une interprète qui marqua le rôle, Micheline Grancher (1929-2013), une mezzo pour changer, comme Debussy avait indiqué qu'il était possible ; un Golaud exemplaire, Michel Roux (1924-1998), de multiples fois sollicité pour chanter le rôle en France comme à l'étranger ; et Solange Michel (1912-2010) en Geneviève, grande mezzo française, Carmen « de référence », mais aussi Charlotte, Dalila, Marguerite (Berlioz), Orphée ... rôles qu'elle chanta tant en France qu'en Europe et en Outre-Mer.

Chez Karajan 62, Henri Gui est tout particulièrement associé au rôle de Pelléas.
Après la représentation ici donnée à entendre, un critique l'a décrit comme « un Pelléas presque parfait - timide et renfermé, tendre dans son amour et émouvant dans sa souffrance. Et qui chante très bien. » Il tient le rôle à Paris en alternance avec Jacques Jansen dans la production du centenaire de Debussy en décembre 62. En mai 63, il est à Glyndebourne aux côtés de Denise Duval en Mélisande et Michel Roux en Golaud, sous la direction de son homonyme Vittorio Gui. Il tient le rôle au festival d'Aix en 1972. En novembre 69 il le chante au San Francisco War Memorial Opera House et la même année, il participe à un enregistrement pour la radio italienne à Rome aux côtés de Gabriel Bacquier en Golaud avec à la baguette Lorin Maazel dirigeant son premier Pelléas et Mélisande.

L'enregistrement Ansermet 64 permet de retrouver un autre Pelléas de légende : Camille Maurane - ainsi qu'un Golaud assez surprenant, lui aussi une légende du chant, mais qu'on n'attend pas forcément dans ce type de rôle : George London. Dans un tout, tout petit rôle, le tout jeune John Shirley-Quirk, à l'aube de la brillante carrière que l'on sait ; et dans Maazel 69, deux interprètes vocaux emblématiques de leurs rôles et qu'on n'entend pas dans les autres versions : Jeannette Pilou, dont la discographie n'est pas pléthorique, ce qui ne diminue en rien le fait qu'elle mena une brillante carrière internationale pendant un quart de siècle, et Gabriel Bacquier, qu'on ne présente plus, l'un des plus brillants barytons français et internationaux de son temps, et dont le Golaud fut marquant.

Quant à Boulez 70, la dernière version en date (éligible) présente ici, est-il besoin de présenter des stars comme Söderström, MacIntyre, Minton, Ward ? George Shirley, délicieux ténor, est en revanche moins connu. La direction de Boulez et l'orchestre sont topissimes.

FAURÉ

Pelléas et Mélisande, suite symphonique, op. 80.1, de Gabriel Fauré est une pièce orchestrale composée en 1898. Tirée de la musique qu'il a écrite pour la pièce de Maeterlinck, elle a été créée la même année.
Cette suite symphonique se compose de quatre mouvements : Prélude, qui évoque le mystère et la tristesse de l'histoire de Pelléas et Mélisande ; Fileuse, qui décrit la jeune Mélisande en train de filer son fuseau ; Sicilienne, une danse élégante et gracieuse qui suggère la romance entre Pelléas et Mélisande ; et enfin Mort de Mélisande, un mouvement poignant et émouvant qui décrit la mort de Mélisande.
L'oeuvre de Fauré est l'une de ses plus populaires et l'une des plus accessibles. Elle est caractérisée par une mélodie simple et mélancolique, ainsi que par des harmonies élégantes et sophistiquées, qui sont typiques du style de Fauré.

En voici quelques versions, destinées à compléter celles de Munch et de Baudo, déjà présentes en BM :

• Sébastian 53
• Inghelbrecht 55
• Fournet 56
• Le Conte 56
• Barbirolli 58

Toutes ces versions sont évidemment présentes dans le thread Fauré, ici.

SCHOENBERG

Cas de figure similaire avec Schoenberg, qui lui aussi a écrit une pièce sur ce thème intitulée Pelléas et Mélisande, pour orchestre de chambre.
La pièce de Schoenberg a été composée en 1902, la même année que la création de l'opéra de Debussy, et elle a été créée pour la première fois en 1905. Comme Fauré et Debussy, Schoenberg s'est inspiré de la pièce de Maeterlinck, mais comme on s'en doutera sa version est beaucoup plus abstraite et moderniste que les deux précédentes.
L'oeuvre est nouvelle en BM, elle se trouve ici, en quatre versions :

• Mitropoulos 53
• Maderna 60
• Barbirolli 67
• Böhm 69

SIBELIUS

Sibelius a lui aussi écrit Pelléas et Mélisande, suite pour orchestre, op. 46.1, dont nous avons déjà une version en BM par Beecham (clic), une musique de scène spécialement composée pour la pièce de théâtre de Maeterlinck.
Une autre version ici-même, par Guennadi Rojdestvensky.

• Rojdestvensky 67

Bonnes écoutes

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Nouveau package "Un peu de tout" avec toutefois une petite particularité : la présence de plusieurs intégrales. Je vous avais promis il y a qq temps de prolonger l'hommage consacré à Kempff que revoici donc, avec les Sonates pour piano de Schubert (clic) - une interprétation remarquable comme on ne pouvait que s'y attendre.

À côté de cela, non qu'on puisse parler de nouveau « fil rouge » comme ce fut le cas avec la Hongrie, il y aura dorénavant toute une série d'intégrales des Suites pour violoncelle seul de Bach , l'un des classiques incontournables de Bach et j'imagine l'un des corpus préférés par les amateurs du maître. Nous avons déjà en BM : Starker. C'est déjà pas mal ; mais d'autres interprétations suivront ; parmi elles et parmi celles qu'on ne présentera plus : Casals, Fournier, Gendron, Harnoncourt ou Rostro ; Cassado, quant à lui, bien qu'un des tout grands de son temps, est moins couru ; quant à Lévy, c'est un inconnu quasi total. Rendez-vous pour qqs commentaires à propos de ce dernier le moment venu, au fil des publications.
Pour aujourd'hui, vous avez droit aux intégrales de Fournier et de Harnoncourt.
Et pour en revenir à l'oeuvre elle-même, et pour qui souhaiterait en apprendre un peu plus sur cet ensemble remarquable, cette page peut être lue avec intérêt.

À côté de cela, deux opéras relativement méconnus, raison pour laquelle j'en effectue ici une brève présentation : Ivan IV de Bizet et Clitennestra de Pizzetti.

En 1856, l'administrateur général de l'Opéra de Paris offre à Gounod un livret sur le thème du tsar de Russie Ivan IV "Le Terrible". Gounod y travailla et acheva l'oeuvre vers 1857 ou 1858, mais l'opéra ne fut pas représenté, ce qui conduisit Gounod à utiliser des parties de la partition dans certaines de ses oeuvres ultérieures.
Vers 1862, avec les encouragements de Gounod, Bizet commença à travailler sur le même livret mais, une fois de plus, Ivan IV fut oublié.
Après de multiples péripéties, et révisions, l'oeuvre est jouée au Grand Théâtre de Bordeaux en 1951, la compagnie donnant deux représentations de leur production à l'Opéra-Comique de Paris en décembre.
La version présentée ici est en cinq actes, dont voici un résumé succinct de chaque acte : l'oeuvre débute dans le Caucase, où des femmes puisent de l'eau à une source. Un inconnu égaré demande de l'aide, et Marie, fille de Temrouk, se propose de lui montrer le chemin. Un deuxième inconnu, Ivan déguisé, apparaît et disparaît avec le jeune inconnu. Les soldats russes arrivent et ordonnent à Temrouk de leur remettre sa fille. Marie les accompagne pour sauver les enfants. Igor arrive et jure de venger leur sort.
Dans l'acte 2, au cours d'un banquet au Kremlin, les boyards célèbrent la victoire d'Ivan sur les Tartares. Des criminels condamnés implorent en vain la clémence du tsar. Ivan félicite Yorloff pour avoir découvert un complot et ordonne au jeune Bulgare de chanter sa patrie. Ivan recherche la plus belle fille du pays pour en faire sa femme. Les jeunes filles dévoilent leurs visages, mais Marie refuse et se met sous la protection d'Olga, la soeur d'Ivan.
L'acte 3 se déroule dans la Cour du Kremlin, où les gens chantent les louanges du mariage imminent d'Ivan et de Marie. Igor et Temrouk se préparent à assassiner Ivan cette nuit-là mais, au cours de l'acte suivant, dans une chambre près de la chambre nuptiale, Marie réalise qu'elle est tombée amoureuse d'Ivan. Igor entre et révèle ses intentions meurtrières, mais Marie rappelle la protection fraternelle de leur mère. Igor pardonne à Marie. Ivan et Yorloff arrivent et Yorloff dénonce Igor. Ivan, croyant en la trahison de Marie, hésite à la condamner. Un incendie éclate au Kremlin et Ivan condamne Igor.
Au cours de l'acte 5, au Kremlin, Temrouk est angoissé par la condamnation de ses enfants. Ivan entre, et lorsque la cloche annonçant la mort d'un tsar sonne, ils se précipitent tous deux vers le palais. Yorloff s'autoproclame alors régent en prétendant qu'Ivan a perdu la raison. Les courtisans réclament la mort d'Igor et de Marie. Ivan réapparaît, dévoile les complots de Yorloff et le condamne à mort. Les courtisans chantent les louanges d'Ivan et de Marie.

Clitennestra, un opéra en un prélude et deux actes, est la dernière oeuvre de Pizzetti. Le livret est en italien. L'opéra est basé sur la mythologie grecque antique écrite par Eschyle et Sophocle. Il a été créé à La Scala de Milan le 1er mars 1965, dirigé par Gianandrea Gavazzeni. C'est la version que je vous propose ici.
À son retour de la guerre de Troie, Agamennone a été assassiné par sa femme Clitennestra, prétend-elle, pour le punir d'avoir sacrifié leur fille Iphigénie, mais en réalité pour être avec son amant, Egisto.
Sept ans plus tard, Clitennestra est tuée par son fils Oreste, refoulé enfant et revenu incognito (apportant la fausse nouvelle de sa mort) pour venger son père. Oreste, avec l'aide de sa sœur Elettra, tue Clitennestra et Egisto, puis s'exile pour se punir du crime commis, abandonnant Elettra au désespoir (source).

Sinon parmi pas mal d'autres choses, à découvrir ci-dessous, peut-être est-il utile de placer en exergue deux oeuvres sacrées de Bruckner, le Te Deum et le Psaume 150, dans des versions souvent considérées comme « de référence » - et donc par Jochum, évidemment
Quant à L'Oiseau de feu de Stravinsky, je viens de me rendre compte avec stupeur que cette oeuvre pourtant célébrissime était jusqu'ici absente de notre BM. En voici donc quelques versions, du ballet complet aussi bien que de la suite symphonique. J'y ajoute Agon, un ballet pour douze danseurs, fruit de la collaboration entre le chorégraphe George Balanchine et Stravinsky.

• Bach : Suites pour violoncelle seul, intégrale (x2)
• Bizet : Ivan IV
• Brahms : 16 Valses pour piano seul
• Bruckner : Te Deum
• Bruckner : Psaume 150
• Debussy : Fêtes galantes
• Glazounov : Les Saisons
• Haydn : Symphonie n°104 "London"
• Loeffler : La Bonne Chanson
• Monteverdi : Selva morale e spirituale (extraits)
• Pizzetti : Clitennestra
• Rimski-Korsakov : Concerto pour piano et orchestre
• Schubert : Sonates pour piano, « intégrale »
• Scriabine : Prométhée (ou Le Poème du feu)
• Stravinsky : Agon (x3)
• Stravinsky : L'Oiseau de feu, ballet en 2 tableaux (x3)
• Stravinsky : L'Oiseau de feu, suite symphonique (x3)

Bonne écoutes

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Lors de notre dernière livraison, je vous parlais des Suites pour violoncelle seul de Bach :

(...)
À côté de cela, non qu'on puisse parler de nouveau « fil rouge » comme ce fut le cas avec la Hongrie, il y aura prochainement toute une série d'intégrales des Suites pour violoncelle seul de Bach , l'un des classiques incontournables de Bach et j'imagine l'un des corpus préférés par les amateurs du maître. Nous avons déjà en BM : Starker. C'est déjà pas mal ; mais d'autres interprétations suivront ; parmi elles et parmi celles qu'on ne présentera plus : Casals, Fournier, Gendron, Harnoncourt ou Rostro ; Cassado, quant à lui, bien qu'un des tout grands de son temps, est moins couru ; quant à Lévy, c'est un inconnu quasi total. Rendez-vous pour qqs commentaires à propos de ce dernier le moment venu, au fil des publications.

Aujourd'hui, de nouveau deux intégrales du même corpus : celle de Casals et celle de Lévy, précisément.
Et donc comme promis, qqs mots de présentation à propos de ce dernier : André Levy (1894-1982), violoncelliste français, fut membre du Trio Capet et du quatuor Maurice Hewitt, ancien second violon du quatuor Capet.
Hewitt fut membre de la Société des Instruments Anciens fondée en 1901 par Henri Casadesus (grand-père du chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus), altiste du quatuor Capet, qui avait pour objectif de rétablir l'interprétation des oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles selon les pratiques interprétatives de l'époque, et sur instruments anciens (dont Casadesus rassembla une remarquable collection maintenant propriété du musée de l'Orchestre symphonique de Boston).
Par l'intermédiaire de Hewitt, Lévy fréquenta ce milieu tourné vers la recherche historique et y façonna son jeu jusqu'à enregistrer en 1962 les 6 Suites de Bach.

Pour varier les plaisirs, un peu de piano vous siérait-il ? cela fait un moment déjà que nous nous intéressons - et continuerons à le faire - à Wilhelm Kempff ; mais il est un autre immense artiste auquel on peut rendre hommage, tant son prestige est resté intact : il s'agit d'Yves Nat comme vous l'aviez peut-être déjà deviné et dont on connaît la passion qu'il nourrissait - notamment - pour l'oeuvre de Schumann. Nous avons d'ailleurs déjà depuis un moment en BM, trois oeuvres de Schumann par Nat : les 8 Novelettes op. 21, les 9 Phantasiestücke op. 12 et la Toccata op. 7. Je vous propose donc de compléter cet ensemble par une large sélection d'autres oeuvres de Schumann par Nat. Inutile d'être trop répétitif : vous en trouverez la liste ci-dessous.

Pour suivre et pour sortir (enfin, façon de parler ...) des « sentiers battus », saluons l'entrée en BM de deux nouveaux compositeurs : Carl Czerny et Jean-Joseph Mouret, dont vous pourrez trouver qqs éléments biographiques grâce aux deux liens Wiki fournis. Comme ces deux compositeurs ne sont peut-être pas hyper-connus de tous, j'ai choisi de vous en présenter cette fois quatre oeuvres du premier, et six du second. Ici aussi, vous en trouverez la liste complète ci-dessous, le tout pouvant constituer un panorama assez représentatif de la production de ces compositeurs.

Terminons pour cette fois, pour la partie lyrique, avec, outre une sélection de mélodies de Stravinsky, un opéra de Busoni : Doktor Faust, une oeuvre complexe et ambitieuse dont l'action s'organise en deux prologues précédés d'une sinfonia avec choeurs, un intermezzo scénique (Zwischenspiel) et trois scènes principales (Hauptspiel), les deux premières étant séparés par un intermezzo symphonique4.
La sinfonia est une introduction orchestrale et chorale, sur le thème des Vêpres pascales, et des augures printaniers. L'écriture de l'orchestre tend à réaliser des imitations de cloches résonnantes, puis expose les thèmes principaux. Le choeur, derrière le rideau, répète le mot "Pax" sur une animation progressive du matériau orchestral.
Dans le premier prologue, à Wittenberg, en Allemagne, à la fin du Moyen Âge, Faust est Rector Magnificus de l'université. Alors qu'il travaille sur une expérience dans son laboratoire, son élève Wagner lui annonce la visite de trois étudiants de Cracovie, qui prétendent vouloir offrir au docteur Faust un livre de magie intitulé Clavis Astartis Magica (La clef de la magie d'Astarté). Faust accepte de les recevoir, songeant avec enthousiasme à la puissance qu'il pourrait en tirer. Les étudiants se présentent et lui remettent le livre. Lorsque Faust leur demande ce qu'il peut leur offrir en retour, ils lui répondent « Plus tard ! ». Il leur demande s'il les reverra, et ils répondent. Ils se retirent. Wagner revient et, interrogé par Faust, déclare à son maître que nul n'est entré ni sorti. Faust s'écrie alors « Je sais qui ils étaient ! ».
Dans le second prologue, Faust ouvre le livre et suit les instructions. Il trace un cercle sur le sol, et ordonne à Lucifer d'apparaître. Une lumière pâle se répand dans le laboratoire, et des voix lui parviennent de derrière la scène. Faust leur soumet sa requête : il veut s'adresser aux esprits infernaux, connaître leurs noms et à quelle vitesse ils agissent ou se déplacent. Cinq flammes se succèdent, et cinq démons s'annoncent. Le premier (chanté par une basse profonde) est Gravis, qui est lent comme le sable dans un sablier. Faust n'est pas impressionné par la rapidité de ces démons dont les tessitures sont de plus en plus aiguës. Il va renoncer, et retourner à son travail - mais une sixième voix l'appelle, très claire, et une flamme vive l'éblouit. Méphistophélès s'annonce, proclamant qu'il est vif « comme l'esprit des hommes ». Faust n'en attendait pas davantage. Il accepte de recevoir ce démon comme son serviteur. Un homme vêtu de noir se présente à lui pour le servir. Faust demande que tous ses voeux soient exaucés, que toute connaissance lui appartienne. Il lui demande le génie, « et aussi ses souffrances ». En échange, Méphistophélès déclare que Faust devra le servir après sa mort, ce à quoi le docteur se refuse absolument.
Méphistophélès change de ton, en rappelant à Faust que ses créanciers, ses ennemis et les dévots qui souhaitent sa condamnation se tiennent derrière la porte. Faust, pris de panique, lui demande de l'en débarrasser. Le silence se fait, Méphistophélès annonce qu'ils sont tous morts ...
Un pacte est signé entre eux. Un choeur invisible chante Credo dans le lointain, saluant le jour de Pâques, alors que Faust signe le pacte de son sang, soudain pris par l'angoisse de ce que deviendra sa volonté. Après avoir déclaré, par provocation, que l'issue de leur association n'est pas certaine - « ne suis-je pas ton maître ? », il tombe évanoui. Le choeur, qui n'a cessé de chanter en coulisse, conclut sur le mot « Pax ». Méphistophélès répond « Pris ! ». L'obscurité se fait sur la scène, pendant que le choeur vocalise un Alleluya serein et radieux ...
Un intermezzo précède l'action principale. Dans une très vieille chapelle romane, un soldat adresse une prière à Dieu, qui n'est pas seulement celui du pardon, mais de la vengeance. Sa soeur a été séduite et trompée par le docteur Faust, qui entre justement dans la chapelle. Méphistophélès le prévient que cet homme veut le tuer. Faust lui demande de le tuer, refusant de le faire de ses propres mains. Dans une atmosphère de cauchemar, Méphistophélès revient déguisé en moine et propose d'écouter la confession du soldat. Celui-ci refuse, n'ayant rien à se reprocher. Cependant, sa dernière heure est proche. D'autres soldats entrent soudain, jurent immédiatement que cet homme a tué leur capitaine et le tuent. Le moine les en félicite et ils le laissent, le croyant fou. Méphistophélès peut juger du poids de la culpabilité sur la conscience de Faust.
Dans le premier tableau de l'action principale, qui se déroule dans le parc du duc de Parme, en Italie, la cérémonie des noces du duc et de la duchesse de Parme s'achève. Le maître de cérémonies annonces un invité de marque, le fameux magicien Faust. Celui-ci entre, annoncé par un héraut (Méphistophélès). La duchesse est immédiatement fascinée par Faust. Le duc maugrée que « c'est l'Enfer qui nous l'envoie ». Faust fait tomber la nuit et paraître les étoiles pour faire la démonstration de sa puissance par un spectacle de magie.
À la demande de la duchesse, une vision du roi Salomon et de la reine Balkis prend place. La cour observe que le roi ressemble à Faust, et la reine à la duchesse ... Ensuite viennent Samson et Dalilah. Enfin Jean le Baptiste avec Salomé. Lorsque le bourreau (ressemblant au duc) s'avance pour le frapper, la duchesse s'écrie qu'il ne doit pas mourir. Faust offre alors à la duchesse de le suivre et de quitter la cour. Séduite, elle n'en est pas moins hésitante. Le duc les interrompt et se déclare enchanté du spectacle magique, invitant le docteur Faust à souper. Méphistophélès recommande la fuite : les plats sont empoisonnés. Seule, la duchesse revient sur scène comme une somnambule et déclare son amour à Faust, acceptant de le suivre. Méphistophélès, déguisé en chapelain de cour, revient ensuite avec le duc et lui déconseille de poursuivre Faust et la duchesse. Il lui enjoint d'épouser la soeur du duc de Ferrare, qui menace de lui déclarer la guerre. Le duc se rend à ses arguments et reçoit sa bénédiction - mais la main qui le bénit, hors du manteau de cour de Méphistophélès, n'est qu'une patte avec des griffes ...
Le tableau suivant, précédé d'un intermezzo symphonique, et qui se déroule dans une taverne de Wittenberg, des étudiants font grand tapage, discutant de Platon et de métaphysique, en présence de Faust. Lorsque le docteur, interrogé, répond que « rien n'est prouvé, et rien n'est démontrable », citant ensuite Martin Luther, les étudiants catholiques et protestants se lancent dans une violente querelle, qui ne prend fin qu'après le départ des protestants. Le calme revenu, Faust évoque son aventure amoureuse avec la duchesse de Parme. Méphistophélès entre soudain, en costume de messager. Il porte des nouvelles au docteur Faust : la duchesse est morte, et il remet à Faust un dernier cadeau de sa part : le cadavre de leur enfant ... Méphistophélès conte ensuite, sur un mode cruellement comique, la séduction puis l'abandon de la duchesse. Il change le corps de l'enfant en botte de paille, et y met le feu. Dans la fumée paraît la vision d'Hélène de Troie. Les étudiants s'enfuient, et Méphistophélès se retire. Faust, ébloui par cette vision, tente de l'approcher mais elle se refuse. À sa place, les trois étudiants de Cracovie réapparaissent, et réclament leur livre. Faust leur répond qu'il l'a brûlé. Les étudiants lui annoncent qu'il mourra à minuit.
Le dernier tableau se déroule dans une rue de Wittenberg, sous la neige. Méphistophélès, déguisé en veilleur de nuit, lance l'appel de onze heures du soir. Wagner, ayant succédé à Faust comme Rector Magnificus de l'université, habite maintenant l'ancienne maison du docteur. Reconduit par des étudiants passablement ivres, il leur tient un discours pompeux et latinisant, puis leur souhaite bonne nuit. Après une brève sérénade, les étudiants se retirent. Faust, seul, avance jusqu'au seuil de sa porte. Dans l'église, des voix chantent le jugement divin et le salut de l'âme. Faust souhaite se racheter par une dernière noble action. Il aperçoit une mendiante suivie d'un enfant, et reconnaît en elle la duchesse de Parme. Elle lui confie leur fils, et lui confie qu'il est encore temps pour lui d'accomplir sa tâche. Elle disparaît dans l'ombre. Faust tente d'entrer dans l'église - en vain : le soldat (de l'Intermezzo) l'en empêche. Faust essaie de prier, sans y parvenir : il a oublié les mots des prières. À la lueur de la lampe du veilleur de nuit, Faust voit la figure du Christ sur la croix se changer en l'image d'Hélène de Troie. Faust s'écrie « N'y a-t-il pas de miséricorde ? ».

La liste complète pour cette fois :

• Bach : Suites pour violoncelle seul, intégrale (x2)
• Busoni : Doktor Faust
• Czerny : Concerto pour piano op. 214
• Czerny : Fantaisie concertante pour flûte, violoncelle et piano
• Czerny : La Ricordanza, thème et variations op. 33
• Czerny : Variations sur un thème de Haydn
• Mouret : Concert de chambre en mi majeur
• Mouret : Divertissements et musiques de scène (extraits)
• Mouret : Fanfares pour les trompettes, timbales, violons et hautbois
• Mouret : Les Fêtes de Thalie (extraits)
• Mouret : Suites de symphonies 1 & 2
• Mouret : Symphonie de chasse
• Schumann : Arabesque
• Schumann : Carnaval de Vienne, pour piano
• Schumann : Concerto pour piano
• Schumann : Études symphoniques, pour piano
• Schumann : Fantaisie
• Schumann : Humoresque
• Schumann : Kreisleriana
• Schumann : Papillons
• Schumann : Romances
• Schumann : Scènes d'Enfants
• Stravinsky : Mélodies diverses

Bonnes écoutes

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Je vous reparlais lors de notre dernière livraison, des Suites pour violoncelle seul de Bach ; alors (désolé pour la répétition, c'est juste pour rappel ) :

(...)
À côté de cela, non qu'on puisse parler de nouveau « fil rouge » comme ce fut le cas avec la Hongrie, il y aura prochainement toute une série d'intégrales des Suites pour violoncelle seul de Bach , l'un des classiques incontournables de Bach et j'imagine l'un des corpus préférés par les amateurs du maître. Nous avons déjà en BM : Starker. C'est déjà pas mal ; mais d'autres interprétations suivront ; parmi elles et parmi celles qu'on ne présentera plus : Casals, Fournier, Gendron, Harnoncourt ou Rostro ; Cassado, quant à lui, bien qu'un des tout grands de son temps, est moins couru ; quant à Lévy, c'est un inconnu quasi total. Rendez-vous pour qqs commentaires à propos de ce dernier le moment venu, au fil des publications.

Voici les trois dernières intégrales de ce même corpus : celles de Gendron, de Rostropovitch et de Cassadó.
Gaspar Cassadó (1897 -1966), fut un violoncelliste et compositeur espagnol - ou catalan, comme on préfère. Très apprécié il est un peu tombé dans l'oubli aujourd'hui. Voici pour qui souhaiterait en savoir un peu plus sur lui le lien vers sa fiche Wiki. Son interprétation de Bach mérite le coup d'oreille ...

Pas très sûr de mon coup pour cette fois, mais au final après moult hésitations c'est en section Récitals que je vous propose maintenant un petit dossier intitulé Joseph Krips joue 5 Ouvertures de Beethoven, par l'Orchestre du Festival de Vienne (enregistrements de 1962). L'Orchestre du Festival de Vienne est l’un de ces orchestres « de circonstance » rassemblés pour les besoins de concerts ou d’enregistrements, avec des musiciens issus de diverses formations locales (Wiener Symphoniker, Opéra de Vienne, etc.) ; vous y trouverez ainsi les ouvertures de La Consécration de la Maison, Coriolan, Egmont, Fidelio et Leonore III.

J'imagine que la présence cette fois de deux oeuvres de Hindemith, inédites en BM : la Suite pour piano "1922" et la Sonate pour clarinette et piano, en réjouira plus d'un, tout comme celle d'une assez large sélection d'oeuvres de musique dite « ancienne » : pour commencer un ensemble d'oeuvres a capella intitulé Voix du Moyen-Âge, musique des cathédrales gothiques, par Konrad Ruhland (enregistrement de 1962), avec un grand nombre de pièces anonymes mais aussi plusieurs de Dufay ; une anthologie de musiques de la Renaissance anglaise avec des oeuvres de Gibbons, de Tomkins et de Weelkes, dont un grand nombre par le Deller Consort ; et des extraits du Codex Calixtinus (Liber Sancti Jacobi), dont le mieux que je puisse faire est de vous renvoyer à cette page Wiki qui lui est consacrée et qui me semble complète et instructive ; ces trois derniers fichiers également en section Récitals ; enfin la célèbre Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, lequel dispose maintenant de son propre sous-forum.
Tout comme Zelenka, dont on n'assimilera pas les oeuvres à de la musique « ancienne » (c'est plutôt la période baroque) puisqu'il s'agit d'un quasi contemporain de Bach ; les deux hommes se connaissaient d'ailleurs personnellement, Bach admirait Zelenka et seules une soixantaine d'années séparent la naissance de Bach de celle du compositeur tchèque.

Pour changer de thème - et d'époque, la présence ici du Tristan et Isolde de Wagner par Böhm en étonnera peut-être plus d'un : ce n'est peut-être pas "la meilleure version de tous les temps" dans l'absolu, mais elle reste célèbre et sûrement fortement encore appréciée - grâce à une excellente prise de son conjuguée à l'ambiance inimitable de Bayreuth (la captation est de 1966), la présence d'un couple "historique" des protagonistes principaux plus l'une des plus belles Brangäne du disque, et la direction classique de Böhm, permettront peut-être à qui ne la connaîtrait pas, de découvrir cette oeuvre dans une interprétation somme toute remarquable et transparente ...

Celle de Sonates de Scarlatti par Horowitz n'appelle aucun commentaire particulier : c'est un incontournable absolu, et je suis ravi de vous en présenter ici une large sélection

Il y a qq temps - bon, autant le dire, ça fait presque dix ans , Niccolo s'interrogeait sur l'absence en BM d'oeuvres de Onslow et plus particulièrement sa musique de chambre. Nous n'avions alors rien trouvé. Voici aujourd'hui quelques unes de ses oeuvres de chambre, et avec elles l'entrée de ce compositeur en BM

Voici la liste complète (agrémentée, en toute dernière minute et à la hâte, de qqs oeuvres de Telemann) des oeuvres présentes ici cette fois :

• Bach : Suites pour violoncelle seul, intégrale (x3)
• Codex Calixtinus (extraits)
• Hindemith : Suite pour piano "1922"
• Hindemith : Sonate pour clarinette et piano
• Joseph Krips joue 5 Ouvertures de Beethoven
• Machaut : Messe de Nostre Dame
• Onslow : Quintette à cordes n°32 à deux altos
• Onslow : Quintette à vents
• Onslow : Quatuor à cordes n°4
• Onslow : Sextuor pour piano et vents
• Renaissance anglaise
• Scarlatti (Domenico) : Sonates (Vladimir Horowitz, piano)
• Telemann : Le Jour du Jugement
• Telemann : Ouverture pour 2 cors et basse continue
• Telemann : Sonate pour flûte à bec
• Telemann : Suite en ré mineur pour hautbois, violon et basse continue ; Concert en la majeur pour flûte traversière, clavecin concertant et continuo ; Sonate en trio en mi♭ majeur pour hautbois, clavecin concertant et continuo
• Voix du Moyen-Âge, musique des cathédrales gothiques
• Wagner : Tristan et Isolde
• Zelenka : Ipocondria, ouverture a 7 concertanti
• Zelenka : Lamentationes Jeremiae prophetae
• Zelenka : Ouverture à 7 en fa majeur
• Zelenka : Sinfonia a 8 concertanti pour ensemble instrumental

Bonnes écoutes

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Nouveau package "Un peu de tout" avec toutefois une part importante consacrée à Telemann, un compositeur prolifique dont j'ai choisi de vous présenter cette fois une large sélection de ses Concertos - bon, "large", façon de parler puisqu'il est l'auteur de plus de 1000 concertos
Il n'empêche que les Concertos de Telemann figurent parmi ses compositions les plus célèbres. Il a écrit des concertos pour une grande diversité d'instruments, allant des instruments traditionnels tels que le violon, la flûte et l'alto, aux instruments moins courants tels que la mandoline, la trompette et le hautbois d'amour, tous présentant des mélodies entraînantes, une richesse harmonique et une structure formelle bien équilibrée. Qqs exemples ici, dont le fameux Concerto en ré majeur pour trompette et cordes, peut-être l'une des ses oeuvres les plus appréciées grâce aux qualités expressives et virtuoses qu'il apporte ici à la trompette ; cette oeuvre figure déjà ici en BM dans une version légèrement différente.
Une liste comportant l'ensemble de cette "anthologie" à la fin de ce post comme d'habitude.

Grażyna Bacewicz fait son entrée en BM ! une compositrice que je connais et que j'apprécie depuis longtemps, mais peut-être pas familère à tous : raison pour laquelle je mentionne le lien renvoyant à sa page wiki, une page où vous trouverez une multitude d'informations intéressantes à son sujet.
Décédée en 1969, elle est éligible en BM depuis 2020 mais, pour une raison mystérieuse, c'est qqch qui nous avait alors échappé. Oubli réparé ! vous trouverez (liste complète ci-dessous comme d'hab) huit de ses oeuvres - et certaines pas des moins célèbres - dans le sous-forum qui lui est maintenant consacré
Aucun moyen cependant d'y intégrer le moindre de ses quatuors (dont je possède l'intégale par le Quatuor Amar et c'est absolument génial) car aucun d'entre eux n'a été publié avant 1972.

Jean-Henri d'Anglebert est lui aussi un nouveau venu ici ; mais comment ignorer ce compositeur majeur en son temps ? Vous en trouverez ici deux oeuvres (les enregistrements de d'Anglebert antérieurs à 1973 n'étant pas si fréquents ...) : l'une pour orgue, l'autre pour clavecin, par des interprètes de renom (Xarasse et Leonhardt) sur des instruments réputés eux aussi (dont vous trouverez à la fin de ce post qqs photos).
Nouveau venu aussi ici en MB : Ignaz Moscheles, qui fut un proche collaborateur de Beethoven et qui de 1816 à 1821 se produisit à travers toute l'Europe en tant que pianiste virtuose.

Andor Földes est un pianiste hongrois de renommée internationale. Il aurait pu - ou dû - figurer dans la partie consacrée aux claviéristes dans le cadre de notre ancien « fil rouge » consacré à la Hongrie. Pour une raison incompréhensible, il n'y fut pas mentionné. Afin de réparer cet oubli, voici de lui trois Sonates de Beethoven où je l'espère tout son art sera admiré ...

Les Quatre Saisons de Vivaldi sont ici présentes afin de remettre à l'honneur Julian Olevsky (1926-1985) ; Olevsky fut un violoniste et professeur américain né à Berlin le 7 mai 1926 - sa mère était russe et son père était polonais. Musicien très respecté et admiré, il est décédé relativement tôt. À l'âge de 7 ans, il commence ses études avec son père (Siegmund Olewsky), violoniste professionnel et chef d'un orchestre à Berlin. En 1935, la famille doit déménager de Berlin (via le Luxembourg) vers Buenos Aires, en Argentine, où elle reste au minimum douze ans. Là, il étudie d'abord avec Aaron Klasse pendant deux ans, puis avec Alexander Petschnikoff, tous deux élèves du célèbre pédagogue de violon hongrois Leopold Auer, bien que Petschnikoff étudie également avec Jan Hrimaly à Moscou. À 10 ans, Olevsky fait ses débuts en récital et environ deux ans plus tard, en 1938, il fait ses débuts avec orchestre. À cette occasion, avec l'Orquesta Sinfonica Argentina sous la direction du chef autrichien Kurt Pahlen, Olevsky joue le concerto de Glazounov. Il avait alors 12 ans ! Il a été dit que Fritz Busch (frère du violoniste Adolf Busch) dirigeait l'orchestre pour les débuts d'Olevsky, mais tel n'est pas le cas. Cependant, il joua plus tard (au cours de la même année 1938) avec un orchestre dirigé par Fritz Busch - Orchestre de l'Association Asiatique Wagneriana - au Teatro Presidente Alvear. La pièce au programme était la Sinfonia Concertante de Mozart, l'altiste était André Vancoillie. Olevsky a ensuite fait ses débuts au Teatro Colon à Buenos Aires en 1942 avec l'Orchestre philharmonique de Buenos Aires avec Juan Jose Castro.
Olevsky fit ensuite une grande tournée en Amérique du Sud et finit par résider aux États-Unis (en 1947). Il avait 21 ans. Aucune référence ne semble exister indiquant qu'il eût fréquenté un conservatoire, il est donc fort possible que toutes ses études de musique aient été effectuées en privé. En 1949, il fait ses débuts à New York au Townhall. Entre 1947 et 1949, il a consacré une grande partie de son temps à étudier et à enrichir son répertoire de récital. Pendant ce temps, il étudia aussi brièvement avec Raphael Bronstein, un autre élève de Léopold Auer. Son apparition au Townhall suscita beaucoup d'éloges. Son accompagnateur était Wolfgang Rose, l'ancien accompagnateur de Mischa Elman. Jusqu'en 1965, Rose restera son accompagnateur lors de concerts et d'enregistrements. En 1950, Olevsky joua son premier récital à Carnegie Hall, ou il en donna trois autres ultérieurement. Il a ensuite joué dans la plupart des grandes salles du monde et aux côtés de certains des grands orchestres et chefs - trop nombreux pour être mentionnés - devenus depuis des légendes de la musique. En 1965, il forme un duo avec la pianiste Estela Kersenbaum, son épouse, avec laquelle il tourne et enregistre toutes les Sonates de Mozart . Avec l'ajout du violoncelliste Paul Olefsky (le cousin de Julian), le duo se produit également comme le Trio Olewsky, enregistrant tous les trios de Brahms ainsi que ceux de Arensky et Tchaïkovsky. En 1967, Olevsky est nommé professeur à l'Université du Massachusetts (Amherst), où il a enseigné jusqu'à son décès. Sa discographie sur le label Westminster est quelque peu limitée mais comprend douze concertos de Vivaldi (dont les 4 Saisons avec le Vienna State Opera Orchestra), les six oeuvres pour violon seul de Bach, la Symphonie espagnole de Lalo, le concerto de Brahms, le premier concerto de Bruch, le deuxième concerto de Mendelssohn et le deuxième concerto de Wieniawski.
Les critiques ont fréquemment comparé Olevsky à Jascha Heifetz et à David Oistrakh ! Il joua principalement le Guarnerius Del Gesu de 1738 "L'Empereur", l'un des violons les plus connus de Guarnerius - ce violon avait appartenu à l'un des assistants militaires de Napoléon, - c'est ainsi qu'il aurait reçu son surnom. Aucune de ces informations n'a été confirmée par qui que ce soit, mais fait partie de la tradition du violon. Olevsky meurt subitement (à Amherst) le 25 mai 1985 à l'âge de 59 ans.

Pour le reste, et pour faire honneur au titre de ce thread , voici (entre autres) qqs oeuvres diverses où j'ai tenté de mettre en valeur des interprètes de grand renom : la Symphonie n°7 de Mahler par Maderna, la Wanderer-Fantasie de Schubert par Brendel, les Quatre Pièces sacrées de Verdi par Giulini, les Trois mouvements de Petrouchka, pour piano de Stravinsky par Berman, le Triple concerto pour piano, violon et violoncelle de Beethoven par Richter, Oistrakh, Rostropovitch - et Karajan : une version légendaire donc ...

Plus qqs petites autres choses ... ; la liste complète pour cette fois ici :

• Anglebert : 5 Fugues "sur le mesme sujet variés de différens mouvements"
• Anglebert : Suite pour clavecin en sol mineur (extraits)
• Bacewicz : Concerto pour 2 pianos et orchestre
• Bacewicz : Concerto pour alto et orchestre
• Bacewicz : Concerto pour orchestre
• Bacewicz : Concerto pour violon et orchestre n°3
• Bacewicz : Concerto pour violon et orchestre n°7
• Bacewicz : Divertimento pour cordes
• Bacewicz : Pensieri Notturni
• Bacewicz : Sonate pour violon et piano n°4
• Beethoven : Sonate pour piano n°4
• Beethoven : Sonate pour piano n°9
• Beethoven : Sonate pour piano n°10
• Beethoven : Triple concerto pour piano, violon et violoncelle
• Cherubini : Médée
• Holst : The Perfect fool, musique de ballet
• Mahler : Symphonie n°7
• Moscheles : Concerto pour piano et orchestre n°3
• Mozart : Sinfonia concertante KV 364
• Saint-Saëns : Phryné
• Schubert : Wanderer-Fantasie
• Stravinsky : Trois mouvements de Petrouchka, pour piano
• Telemann : Concerto en fa majeur pour flûte à bec
• Telemann : Concerto en la majeur pour flûte, violon, violoncelle, cordes et continuo
• Telemann : Concerto en la majeur pour hautbois d'amour
• Telemann : Concerto en la mineur pour violon et cordes
• Telemann : Concerto en mi majeur pour flûte, hautbois, alto, cordes et continuo
• Telemann : Concerto en mi mineur pour flûte à bec, flûte traversière, cordes et continuo
• Telemann : Concerto en ré majeur pour trompette et cordes
• Telemann : Concerto en ré mineur pour hautbois
• Telemann : Concerto en si ♭ majeur pour 3 hautbois, 3 violons et continuo
• Telemann : Concerto pour flûte en la mineur
• Verdi : Quatre Pièces sacrées
• Vivaldi : Les Quatre Saisons

Bonnes écoutes

L'orgue Godefroy Schmidt d'Arles-sur-Tech (fin XVIIIe)





Le clavecin Martin Skowroneck d'après Joannes Daniel Dulcken (1745)

[Philippe]

Bonjour à toutes et à tous

Voici un nouveau package entièrement thématique.

Quelques-uns des précédents et récents packages m'en ont en effet donné l'idée : celle d'un panel de compositeurs représentatifs de la musique baroque et plus spécialement du « Grand Siècle » français ; à savoir que tous les compositeurs présentés cette fois sont nés au XVIIe siècle. Cette idée fut en fait consécutive à l'arrivée il y a peu de temps, en BM, de Mouret, et à celle dans le dernier package de d'Anglebert ; il y eut aussi, récemment plusieurs oeuvres de Telemann mais celui-ci était allemand et pas français.

Petite précision avant de poursuivre : en parlant de package « entièrement thématique », je ne fais nullement allusion au fait que les compositeurs présentés cette fois appartiendraient « au même mouvement ou à la même école musicale ». Le fil directeur est qu'ils sont tous nés au XVIIe siècle, c'est tout ; car il est évident que chacun d'entre eux a développé une approche et un style musicaux distincts.
Il est bien sûr possible de trouver certaines similitudes et influences communes parmi ces compositeurs, en raison de la période historique dans laquelle ils ont vécu. Au XVIIe siècle, la musique baroque était dominante en Europe, et certains éléments stylistiques caractéristiques de cette époque se retrouvent dans les oeuvres de plusieurs de ces compositeurs.
En conclusion, bien que tous les compositeurs mentionnés soient nés au XVIIe siècle, ils n'appartiennent clairement pas à ce qu'on pourrait appeler un même « mouvement » ou une même « école musicale », - le point commun étant je le répète leur siècle de naissance, - chacun ayant chacun développé leur propre style, influencé par diverses tendances musicales de leur époque.

Bon des compositeurs répondant à ce critère, il y en a évidemment un paquet et il a donc fallu faire un choix, que je vous présente ci-dessous en suivant l'ordre alphabétique des compositeurs.

Le premier, d'Anglebert, vient d'être évoqué. Nous n'y reviendrons pas cette fois.

Le suivant n'est pas un nouveau venu en BM, il était déjà présent en section « Divers » mais dispose maintenant de son propre sous-forum : il s'agit d'André Campra. Chronologiquement situé entre Lully et Rameau, il vécut une carrière prestigieuse et nous a laissé un grand nombre de compositions tant profanes que religieuses - dont, parmi ces dernières, son célèbre Requiem, déjà présent ici depuis 2012 dans une version de 1960 par Louis Frémaux. Comme d'habitude, la liste complète de quelques-unes de ses autres oeuvres présentées cette fois, ci-dessous.

Charpentier est déjà pas mal représenté en BM ; agrémontons donc son sous-forum grâce à qqs nouvelles oeuvres : Le Malade imaginaire, musique de scène, Lamentations pour les obsèques de la reine Marie-Thérèse, Concert en quatre parties et un ensemble de suites orchestrales issues de son opéra Médée ; et d'autre part, cinq oeuvres essentiellement d'inspiration religieuse, par l'omniprésent et précieux Louis Martini - cfr liste complète ci-dessous.

Même cas de figure pour Delalande (avec les célèbres Symphonies pour les soupers du Roy), Leclair et Lully, tous déjà bien représentés en BM mais dont je vous propose qqs nouvelles oeuvres dans des interprétations diverses (détails ci-dessous).
Également pour Couperin, avec toutefois une mention spéciale pour celui-ci et son oeuvre pour clavecin seul, l'un des grands monuments du genre, qui consiste en plus de 250 pièces soigneusement organisées en un ensemble cohérent réparti en 4 Livres et 27 Ordres : Livre 1 (1713), Ordres 1-5 ; Livre 2 (1717), Ordres 6-12 ; Livre 3 (1722), Ordres 13-19 ; et Livre 4 (1730), Ordres 20-27.
Il en existe des intégrales, mais aucune n'est suffisamment ancienne pour être utilisable. C'est pourquoi pour l'instant, en voici une large sélection par « divers interprètes » : József Gát, Huguette Dreyfus et Kenneth Gilbert - le tout accompagné de L'Art de Toucher le clavecin.

Charles-Hubert Gervais est un quasi-inconnu ; il est cependant mentionné dans un ouvrage spécialisé sur la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il fait partie de cette myriade de compositeurs dits « baroques » honorables et souvent plus encore écrasés par les Lully, Couperin, Rameau, etc.
Vous n'avez jamais entendu parler de ce compositeur ? Rien d'étonnant, car on ne l'a plus guère joué depuis 1765 ! Mais son deuxième opéra, Hypermnestre, fut pourtant plusieurs fois remonté par l'Académie royale de musique, pendant un demi-siècle, ce qui prouve que sa musique avait su résister aux caprices des modes lyriques. De dix ans l'aîné de Rameau, Gervais l'annonce par bien des côtés, même si sa musique ne s'affranchit pas totalement du modèle lullyste (source).
Il y a maintenant qqs bons enregistrements de sa musique, - aucun de Hypermnestre, malheureusement, mais peu d'enregistrements suffisamment lointains pour pouvoir être utilisés en BM, à part quelques oeuvres de lui que je vous propose ici, dont deux par Louis Martini, et O sacrum convivium, un petit motet point désagréable - dirigé par Marius Casadesus avec Jean Giraudeau, Lucien Lavaillotte et Marcel Dupré (enregistrement de 1956).
À part cela, il n'y a pratiquement rien d'éligible. C'est peut-être provisoire ...
J'avais pensé un instant le verser en section « Divers », mais finalement vous le trouverez en BM avec son sous-forum dédié. En tout cas, il mérite un coup d'oreille ; son Te Deum, en particulier, me paraît particulièrement réussi

Le cas de Louis Marchand est un peu similaire : longtemps « relégué » en section « Divers », il dispose maintenant de son propre sous-forum en raison de son importance. Réputé pour son caractère difficile voire exécrable , il est aussi connu pour être l'exact contemporain de Couperin, dont il fut alors à leur époque le seul « rival » à l'orgue et au clavecin.
Petite nouveauté dans ce nouveau sous-forum : le texte de ses deux Cantiques spirituels ayant été écrits par Racine, hé bien à tout seigneur tout honneur : ces textes sont reproduits ici.
Son Premier Livre de clavecin, suite pour clavecin en ré mineur, interprété ici par George Malcolm sur un clavecin Dobson de 1965 d'après Rückers, est un live enregistré à Lyon en mars 1969, à l'occasion du 300e anniversaire de la naissance de Marchand.

Henry Du Mont, de son nom de naissance, Henry de Thier, est d'origine belge. En langue locale de Wallonie et de Thiérache, un "thier" est une éminence, une colline, une butte , un "mont". En toute logique "de Thier" en wallon est devenu "Du Mont" lorsque le sieur est venu faire carrière en France. Je vous présente ici de lui trois motets, dont deux sont issus des Motets pour la Chapelle du Roy de 1686.

Marin Marais est quant à lui, beaucoup plus connu ; curieusement il n'était jamais apparu dans la BM ...
Erreur réparée puisqu'il dispose maintenant de son propre sous-forum grâce à ce package, tout grand représentant qu'il fut de la musique baroque de son temps.
Voici donc cinq oeuvres de lui, titres à découvrir dans la liste ci-dessous.

Nouvel arrivé en BM, Jean-Joseph Mouret, dont vous avez déjà un ensemble de quelques unes de ses oeuvres dans son sous-forum, s'est illustré dans des genres très variés ; voici de lui quelques oeuvres supplémentaires ; liste complète ci-dessous, comme d'hab.

Vous constaterez que celle-ci est loin d'être exhaustive : il n'y a pas de Rameau, par exemple (mais je vous proposerai prochainement une intégrale de son oeuvre pour clavecin) mais bon, d'une part ce type d'exhaustivité est non seulement impossible à atteindre et d'autre part ne serait même pas souhaitable ; de plus dans le cas de Rameau, son sous-forum est déjà bien fourni - à la manière de cette livraison, particulièrement et exceptionnellement copieuse ; pour cette raison ce package sera le seul de ce mois (j'avais pris l'habitude d'en livrer deux par mois), ne souhaitant pas surcharger outrageusement cette livraison ...
La liste pour cette fois ; hé oui, elle est très longue

• Campra : Cantate "La Dispute de l'Amour et de l'Hymen"
• Campra : Deus in Nomine tuo
• Campra : Ecce panis angelorum
• Campra : In convertendo Dominus
• Campra : Laudate Dominum de caelis
• Campra : L'Europe Galante, suite de ballet
• Campra : Les Fêtes vénitiennes (extraits)
• Campra : Oratorio de Noël
• Campra : Silène, cantate pour une voix et instruments
• Campra : Te Deum
• Charpentier (Marc-Antoine) : Concert en quatre parties
• Charpentier (Marc-Antoine) : Magnificat, à 8 voix et 8 instruments
• Charpentier (Marc-Antoine) : Le Malade imaginaire, musique de scène
• Charpentier (Marc-Antoine) : Lamentations pour les obsèques de la reine Marie-Thérèse
• Charpentier (Marc-Antoine) : Médée (extraits : Suites)
• Charpentier (Marc-Antoine) : Miserere des Jésuites, psaume de David LI
• Charpentier (Marc-Antoine) : Oculi omnium in te sperant
• Charpentier (Marc-Antoine) : Reniement de St Pierre
• Charpentier (Marc-Antoine) : Salve regina
• Couperin (François) : 2 Pièces de viole avec basse chiffrée pour basse de viole et continuo
• Couperin (François) : Apothéose de Corelli
• Couperin (François) : Apothéose de Lully (x2)
• Couperin (François) : Concert Royal n°3
• Couperin (François) : Concert Royal n°4
• Couperin (François) : L'Impériale
• Couperin (François) : Les Nations, Premier Ordre : La Françoise
• Couperin (François) : Pièces de clavecin (large sélection)
• Couperin (Louis) : Pièces de clavecin
• Delalande : Beatus Vir
• Delalande : Cantique spirituel n°2 "Sur le Bonheur des Justes et le Malheur des Réprouvés"
• Delalande : De profundis
• Delalande : Exaltabo Te
• Delalande : Nisi Dominus
• Delalande : Regina Coeli
• Delalande : Symphonies pour les soupers du Roy
• Delalande : Usquequo Domine
• Du Mont : Benedictus Dominus
• Du Mont : Magnificat
• Du Mont : Nisi Dominus
• Gervais : O sacrum convivium
• Gervais : Psaume XIX "Exaudiat te"
• Gervais : Te Deum
• Leclair : Concerto pour violon, cordes et continuo op. 7.3
• Leclair : Concerto pour violon, cordes et continuo op. 7.4
• Leclair : Concerto pour violon, cordes et continuo op. 7.6
• Leclair : Concerto pour violon, cordes et continuo op. 10.6
• Leclair : Sonate pour flûte et clavecin op. 1.6
• Leclair : Sonate pour flûte et clavecin op. 9.2
• Lully : Dies Irae
• Lully : Grand Divertissement royal (George Dandin)
• Lully : L'Amour Médecin
• Lully : Le Bourgeois gentilhomme, musique de scène
• Lully : Le Mariage forcé
• Lully : Miserere
• Lully : Pièces de symphonies tirées d'opéras
• Marais : Alcyone, suite d'orchestre
• Marais : Suite n°1 en ut majeur pour flûte, dessus de viole et clavecin
• Marais : Suite n°4 en ré majeur pour basse de viole et clavecin
• Marais : Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont
• Marais : Pièces à une et deux violes : 15 Variations
• Marchand : Cantique spirituel n°1 "À la Louange de la Charité"
• Marchand : Cantique spirituel n°2 "Sur le Bonheur des Justes et le Malheur des Réprouvés"
• Marchand : Premier Livre de clavecin, suite en ré mineur
• Mouret : La Chasse du cerf
• Mouret : Symphonies pour violons, hautbois et cors de chasse

Bonnes écoutes

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Le package que je vous propose aujourd'hui n'a rien d'« exceptionnel » en soi mais présente une particularité, par laquelle j'entame cette présentation.

C'est en effet un compositeur chinois, hyperdoué mais méconnu dans le monde occidental, que je vous présente aujourd'hui. Il s'appelle Xinghai Xian et est l'auteur d'une des oeuvres les plus marquantes du XXe siècle selon certaines sources. On en reparle plus tard.
Xian (1905-1945), compositeur chinois né à Fanyu dans la province du Guangdong, a en effet laissé une empreinte significative dans l'histoire de la musique chinoise du XXe siècle. Malgré des débuts modestes et la perte précoce de son père, Xian a développé un intérêt pour la musique et a commencé à jouer du violon à un âge avancé. Bien que ses débuts aient été difficiles et qu'il eût été surnommé "Le Tueur de Poulets" en raison du son médiocre de son violon, il a persévéré et a rapidement affiné ses compétences.
Xian est devenu le premier étudiant chinois à rejoindre la classe de composition de l'Académie de musique de Paris en 1934. À Paris, il a travaillé dur pour subvenir à ses besoins et est devenu un étudiant exceptionnel malgré de nombreuses difficultés financières. Il est retourné en Chine en 1935 et a utilisé la musique comme moyen de protestation contre l'occupation japonaise, composant des oeuvres patriotiques pendant la guerre sino-japonaise.
Xian a composé de la musique sous toutes ses formes majeures (deux symphonies, un concerto pour violon, quatre oeuvres chorales à grande échelle, près de 300 chansons et un opéra) et a écrit de nombreux essais sur la théorie musicale, mais sa contribution la plus emblématique n'est autre que la Cantate du Fleuve Jaune (que nous ne pouvons malheureusement pas vous proposer pour raison d'indisponibilité - provisoire espérons-le), une oeuvre en sept mouvements qui utilise des mélodies traditionnelles chinoises pour exprimer la résistance contre les envahisseurs japonais. Xian est devenu une figure clé à Yan'an, où il est devenu doyen du département de musique de l'Institut des Arts Lu Xun. Il a composé plus de 300 oeuvres, dont des symphonies, des concertos, des oeuvres chorales et des chansons.
Son influence dans la musique chinoise lui a valu le titre de "Compositeur du peuple". Pendant la Révolution culturelle, le pianiste Yin Chengzong a arrangé la Cantate du Fleuve Jaune en un concerto pour piano et orchestre, le Concerto du Fleuve Jaune, dont je vous reparle bientôt.
L'oeuvre est restée intacte malgré les controverses et est devenue une pièce emblématique jouée en Chine et à l'étranger.
L'héritage de Xian a été honoré à travers des adaptations cinématographiques, notamment "The Star and The Sea", qui raconte sa vie et sa contribution à la musique chinoise. Un autre film, "The Composer", est sorti en 2019, éclairant davantage sa vie de 1941 à sa mort en 1945.
En effet, Xian avait développé une tuberculose pulmonaire due au surmenage et à la malnutrition. Après la guerre, Xian retourne à Moscou pour un traitement médical mais meurt d'une maladie pulmonaire le 30 octobre 1945 à l'âge de 40 ans.
Il aura donc laissé un héritage durable dans la musique chinoise en combinant des éléments de musique occidentale avec des traditions chinoises, en servant de source d'inspiration patriotique et en influençant les générations ultérieures de musiciens.

Je vous propose aujourd'hui de lui deux oeuvres : pour commencer, 3 Danses kazakhes, par Shengying Gu (interprétation de 1955).
Shengying Gu (1937-1967) était une pianiste chinoise de renom dans le domaine du concert classique. Elle a remporté des prix prestigieux tels que la médaille d'or au 6e Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Moscou en 1957, ainsi que le prix du piano féminin au 14e Concours international de musique de Genève en 1958. Malheureusement, sa carrière et sa vie ont été affectées par la Révolution culturelle chinoise, la poussant à se suicider à l'âge de 29 ans en 1967. Elle avait développé un style pianistique empreint de sensibilité et d'expression poétique, jouant des oeuvres de compositeurs renommés dès son adolescence. Malgré son talent, elle a été accusée de liens avec des individus considérés comme hostiles par le régime en place à l'époque. Sa tragique fin a été marquée par un suicide provoqué par la prise de pilules et l'inhalation de gaz. Un mur commémoratif a été érigé en 2019 à Shanghai en son souvenir et pour sa contribution à la musique.

L'autre oeuvre proposée ici n'est autre que le Yellow River Piano Concerto, ou Concerto du Fleuve Jaune en français, dont je vous parlais plus haut et que je vous présente ici dans deux interprétations différentes.
La première est celle de Yin Chengzong lui-même, déjà cité ici comme "arrangeur" de la Cantate du Fleuve Jaune.
Célèbre pianiste et compositeur chinois né en 1941 à Gulangyu, Xiamen, Fujian, bien qu'il eût été formé comme pianiste classique, il est surtout connu en Occident pour son arrangement du Concerto pour piano du Fleuve Jaune, basé sur cette Cantate du Fleuve Jaune, un concerto qu'il a joué dans de nombreux théâtres occidentaux depuis les années 1980.
Il a commencé à apprendre le piano à un jeune âge, a remporté des prix internationaux et a rejoint l'Orchestre symphonique central de Chine en tant que soliste.
Pendant la Révolution culturelle, Yin a rejoint le Parti communiste chinois et a changé son nom à la suggestion de Jiang Qing. Il a créé des oeuvres musicales adaptées à l'époque, notamment La Légende de la Lanterne rouge. Mais sa création la plus célèbre reste le Concerto pour piano du Fleuve Jaune, incorporant des éléments de musique occidentale et chinoise, et qu'il créa à Pékin en 1970. C'est cette version qui vous est proposée ici.
La seconde interprétation que vous trouverez ici est du pianiste sino-américain Fei-Ping Hsu. Il survécut à la Révolution Culturelle chinoise, jouant souvent pendant cette période. Après avoir quitté la Chine, il devint célèbre pour son jeu dynamique et athlétique. Ses interprétations au concours Arthur Rubinstein en 1983 sont mémorables. Il était reconnu pour sa foi chrétienne profonde et sa personnalité détendue. Enfant prodige, il étudia en Chine malgré des interruptions dues aux révolutions. Il participa à des tournées de concerts en Chine avec un piano sur un tricycle. Après s'être établi aux États-Unis, il étudia la musique et fit des débuts réussis à New York.
Malheureusement, il décéde à 51 ans dans un accident de la route en Chine en 2001.

Pour suivre, je me suis dit qu'un peu d'orgue ne ferait de mal à personne ... c'est pourquoi je vous présente cette fois quelques oeuvres de Tournemire, un compositeur généralement très apprécié mais peu représenté jusqu'à présent en BM : Charles Tournemire, dont vous trouverez ci-dessous (et dans son sous-forum oeuf corse) cinq oeuvres la plupart pour orgue donc, mais aussi le Poème mystique op. 33, par Henriette Puig-Roget au piano (enregistrement de 1972).

Zandonai est déjà présent en BM ; en voici quelques nouvelles oeuvres, destinées à compléter notre connaissance de ce compositeur pas nécessairement parmi les plus écoutés. Parmi elles, trois opéras dont un inachevé : Il Bacio, et un autre peut-être parmi les plus appréciés : Conchita - dont l'action se déroule à Séville.
Conchita Pérez, pauvre cigarière, est courtisée par Matteo, mais elle résiste à ses avances. Matteo donne de l'argent à sa mère pour soulager leur pauvreté. Conchita l'apprend. Offensée, elle s'échappe et devient une danseuse de flamenco célèbre. Matteo poursuit ses avances, mais elle lui continue à lui résister. Pour mettre à l'épreuve son amour, Conchita organise une rencontre avec un faux amant devant Matteo, qui se met en fureur. Elle a ainsi la preuve de son amour pour elle, et peut maintenant lui retourner son amour.

Winfried Zillig n'est pas non plus un inconnu ici : son Concerto pour violon et orchestre avec Wolfgang Marschner au violon (dont je vous donnerai qqs mots ci-dessous) et Schmidt-Isserstedt était déjà présent dans la section "Divers" ; il dispose maintenant de son propre sous-forum et ce n'est que justice
En effet, quasiment oublié aujourd'hui (sauf ici ) Winfried Zillig (1905 - 1963) fut un compositeur, théoricien de la musique et chef d'orchestre allemand.
Fils du pédagogue Peter Zillig, il a étudié le droit et la musique à Wurtzbourg, où il a été l'élève d'Hermann Zilcher. Il a ensuite étudié avec Arnold Schoenberg à Vienne et à Berlin, ce qui a marqué le début de sa carrière de compositeur. En 1927, il devient l'assistant d'Erich Kleiber à l'Opéra d'État de Berlin ... hé oui, rien que ça ! Il a occupé plusieurs postes de répétiteur solo et de Kapellmeister, notamment à Dusseldorf et Essen pendant la période nazie.
Pendant le régime nazi, Zillig a été un compositeur prolifique, en particulier de musiques de film, tout comme des compositions commandées par les autorités nazies. Il a également créé des oeuvres controversées, notamment l'opéra "Das Opfer" (Le Sacrifice, présenté en partie ici), qui est annulé après quatre représentations, notamment en raison des critiques négatives de la presse nazie, qui l'accuse de s'être « égaré » en raison de sa forte dissonance et de l'atonalité de l'oeuvre.
Après la Seconde Guerre mondiale, il est chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de la radio de Hesse, où il rend des services exceptionnels à l'exécution d'œuvres de musique nouvelle interdites à l'époque nazie. Il a reçu le Prix de la Culture de la ville de Nuremberg en 1963.
En tant que compositeur, Zillig fut un compositeur prolifique et polyvalent : son oeuvre de composition comprend des opéras, des oratorios, des passions, des chorales, des sérénades, des quatuors à cordes et d'autres musiques de chambre ainsi que des chansons et des suites. Il a également complété la partition inachevée de l'oratorio "Die Jakobsleiter" d'Arnold Schoenberg à la demande de la veuve de Schoenberg. Il a participé à des conférences et est devenu connu en tant que théoricien de la musique, s'étant en effet fait un nom grâce à de multiples apports de son fait sur la technique dodécaphonique.
Élève de Schoenberg, Zillig utilisait en effet une échelle dodécaphonique composée de triades majeures et mineures. Bien que ces techniques dodécaphoniques aient été officiellement considérées comme « dégénérées » par les autorités nazies de l'époque, Zillig a échappé à la censure et a été récompensé en étant chargé d'écrire de la musique de scène pour le Festival de théâtre du Reich à Heidelberg.
Le soliste de son Concerto pour violon et orchestre, Wolfgang Marschner (1926-2020) était un violoniste, compositeur, chef d'orchestre et professeur allemand.
Issu d'une famille de musiciens, il a rejoint l'orchestre Staatskapelle de Dresde à l'âge de quatre ans. Il a fait ses débuts à neuf ans et a continué ses études, composant son premier quatuor à cordes à quatorze ans. Après la Seconde Guerre mondiale, il a étudié avec des violonistes renommés et s'est joint à différents orchestres, se faisant remarquer pour ses interprétations et enregistrements d'oeuvres de compositeurs tels qu'Arnold Schoenberg et Alban Berg. Il est devenu un professeur de violon éminent, enseignant dans diverses institutions et donnant des masterclasses à travers le monde. Marschner a fondé la German Spohr Academy et le Marschner Festival pour promouvoir la musique de chambre. Il a également été actif en tant que chef d'orchestre et compositeur. En tant que compositeur, ses concertos pour cordes occupent une place centrale dans son oeuvre.
À côté de cela, je vous propose trois nouvelles oeuvres de Zillig : la Sérénade n°4 pour 15 instruments, 7 Sonnets d'Eichendorff et la scène finale de son opéra en un acte Le Sacrifice.

Pour agrémenter ce nouveau package déjà bien copieux et ne pas se focaliser sur ces seuls quatre compositeurs, qqs oeuvres diverses.
J'étais convaincu que nous avions déjà Pulcinella de Stravinsky et en effet, nous avions déjà la Suite d'orchestre, par Klemperer ; mais pas la version complète du ballet. Voici donc aujourd'hui cette version, intitulée Pulcinella, ballet avec chant, pour soprano, ténor, basse et orchestre de chambre, par Ansermet (enregistrement de 1965).
Claude Balbastre est un nouveau venu en BM ; surtout connu comme organiste - réputé (mais la quasi totalité de ses concertos pour orgue a été perdue) et comme claveciniste Je vous propose de lui aujourd'hui une sélection de pièces diverses pour clavecin et pour piano, par deux interprètes virtuoses : France Clidat et Blandine Verlet.

Et pour terminer, qqs oeuvres de deux compositeurs somme toute très similaires () : Albinoni et Wagner
D'Albinoni, une petite sélection de concertos (pour violon, pour hautbois et pour flûte, liste complète ci-dessous comme d'hab) ; et de Wagner, quelques nouvelles versions très appréciables des Wesendonck-Lieder : par Christa Ludwig et Otto Klemperer (enregistrement de 1962) ; un enregistrement live sous la direction de Joseph Keilberth (de 1955) ; et enfin par Janet Baker (de 1971)

Voici donc la liste complète des oeuvres présentées cette fois :

• Albinoni : 12 Concertos pour violon, cordes et continuo op. 10
• Albinoni : Concerto pour flûte et cordes en sol majeur
• Albinoni : Concerto pour hautbois, cordes et continuo op. 9 n°4
• Albinoni : Concertos pour hautbois et cordes de l'op. 9
• Balbastre : 3 Sonates en quatuor
• Balbastre : Pièces de clavecin
• Stravinsky : Pulcinella, ballet avec chant, pour soprano, ténor, basse et orchestre de chambre
• Tournemire : 5 Offertoires du Cycle de la Pentecôte de L'Orgue Mystique
• Tournemire : Poème mystique
• Tournemire : Quatre Improvisations
• Tournemire : Sept Chorals-poèmes pour les Sept Paroles du Christ
• Tournemire : Suite n°24 de L'Orgue Mystique "Dominica infra Octavama Ascensionis"
• Wagner : Wesendonck-Lieder (x3)
• Xian : 3 Danses kazakhes
• Xian : Concerto du Fleuve Jaune (x2)
• Zandonai : Colombina, ouverture
• Zandonai : Conchita
• Zandonai : Giuletta e Romeo
• Zandonai : Il Bacio
• Zandonai : Il Flauto notturno
• Zandonai : La Farsa amorosa, ouverture
• Zandonai : La Via della Finestra, suite tirée de l'opéra
• Zillig : 7 Sonnets d'Eichendorff
• Zillig : Le Sacrifice (scène finale)
• Zillig : Sérénade n°4 pour 15 instruments

Bonnes écoutes

Xinghai Xian

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Nouveau package pour ce mois, qq peu original lui aussi grâce à la présence d'un compositeur plutôt méconnu mais dont je vous recommande l'écoute, c'est superbe, Giovanni Gabrieli : né en 1557 à Venise et mort dans la même ville en 1612, est un compositeur et organiste italien de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle faisant partie de l'école vénitienne comme nous l'apprend sa fiche Wikipédia, dont je conseille la lecture, la trouvant particulièrement intéressante ; on y apprend entre autres qu'il fut "un compositeur très original (…) considéré comme une figure importante de la transition entre la musique de la Renaissance et la musique baroque".
Denis Stevens, qui a réalisé les arrangements de Choeurs, cuivres et orgues à Saint-Marc, fut un chef britannique, musicologue spécialiste de la musique ancienne, co-fondateur des Ambrosian Singers et disparu en 2004.

Il y a qq temps, je vous promettais la version de Ma Patrie de Smetana par Kubelik en 1971. La voici donc enfin, accompagnée d'une autre version de la même oeuvre de 1971 aussi, par Dorati cette fois.

J'ai choisi de vous présenter à nouveau le Concerto pour violon et orchestre n°3 de Saint-Saëns, à la fin essentielle de vous présenter un violoniste aujourd'hui qq peu oublié : Igor Bezrodny (7 mai 1930 - 30 septembre 1997) qui fut un violoniste, chef d'orchestre et professeur soviétique né à Tbilissi (alors en Union soviétique, dans l'actuelle Géorgie). Ses parents étaient tous deux violonistes. Bezrodny a commencé à étudier le violon avec son père Semyon Bezrodny et, après que la famille eut déménagé à Moscou, a continué ses études avec Abram Ilyich Yampolsky en 1937. Bezrodny est diplômé de l'École centrale de musique du Conservatoire, puis en 1953 il est diplômé du Conservatoire et en 1955 il termine ses études supérieures toujours dans la classe de Yampol'skij. À partir de 1957, Bezrodny est professeur assistant au Conservatoire, à partir de 1972 professeur et à partir de 1981 chef du département. En 1947, il remporte (ex aequo avec Leonid Kogan et Julian Sitkovetsky) le premier prix dans la catégorie jeunes musiciens au Festival de Prague. En 1949, Bezrodny remporte le prix Jan Kubelík à Prague.
L'année suivante, il remporte le premier prix du Concours Bach de Leipzig. Au cours des années suivantes, Bezrodny effectue de nombreuses tournées en Union soviétique et à l'étranger. Parallèlement à l'enseignement, Bezrodny suit un cours de direction d'orchestre et fait ses débuts de chef d'orchestre en 1967. Succédant à Rudolf Barchaï, Bezrodny a été chef de l'Orchestre de chambre de Moscou de 1977 à 1981. Après avoir visité et joué en Finlande depuis les années 50, Bezrodny a été chef principal de l'Orchestre philharmonique de Turku de 1986 à 1990. À partir de l'année suivante, il est professeur à l'Académie Sibelius d'Helsinki. Bezrodniy a édité de nombreuses transcriptions pour violon. Il meurt à Helsinki le 30 septembre 1997.

Pour suivre, quatre opéras inédits en BM : La Nuit de mai de Rimsky-Korsakov, Le Jaloux corrigé de Blavet, Otello de Rossini et The Rake's progress de Stravinsky, dans deux versions, toutes deux par Stravinsky lui-même, la première pour la création mondiale le 11.09.1951 à la Scala, la seconde de 1953 avec New-York.
La Nuit de mai est le deuxième opéra de Rimsky-Korsakov, composé en 1878-1879. Il est basé sur une nouvelle de Gogol. Il se déroule dans un petit village d'Ukraine, à une époque où des figures de mythes et de légendes pouvaient encore être rencontrées derrière chaque arbre. Le jeune Levko, fils du maire, veut épouser la belle Hanna. Son père s'y oppose, car il a lui-même le béguin pour Hanna. Cependant, lorsque Levko rend service à Pannotchka, une "rusalka'' (nymphe de l'eau), elle lui remet une lettre manuscrite du plus haut fonctionnaire, le commissaire, indiquant que Levko et Hanna ont sa bénédiction. Tout cela se termine bien. La musique et le chant sont souvent des adaptations de mélodies et de danses traditionnelles, ce qui donne à l'opéra un ton plus joyeux (intrigue complète ici).
De Blavet, Le Jaloux corrigé est un opéra bouffon en un acte, sur un livret de Charles Collé, chansonnier et auteur dramatique (1709 - 1783), avec un vaudeville et un divertissement, représenté le 18 novembre 1752 au Château de Berny, chez le comte de Clermont, à qui l'ouvrage est dédicacé, puis à l'Académie royale de musique le 1er mars 1753, couplé avec Le Devin du Village, de Jean-Jacques Rousseau. Il est considéré comme le premier opéra bouffe français, parodie de dix ariettes extraites de La Serva padrona, d'Il Maestro di musica et d'Il Giocatore, auxquelles Blavet ajouta un récitatif à l'imitation de celui des Italiens et une ou deux ariettes. Seuls l'Ouverture, le Récitatif, le Divertissement et le Vaudeville furent composés de façon originale.
Hazon (parfois désigné comme « Orgon » dans une autre édition de la partition), très jaloux, se désole de voir « un petit agréable » autour de sa femme, et soupçonne la servante Suzon de prêter la main à cette intrigue. Mme Hazon invente un stratagème pour guérir son mari de son insupportable jalousie. Suzon lui fait ostensiblement la cour sous le déguisement de galant. En fait, Suzon présente deux aspects : du côté droit, elle arbore un habit de « petit maître », du côté gauche, elle conserve ses habits féminins. Ce qui fait que d'une pirouette, le morveux aperçu par Hazon a disparu comme par enchantement.
Hazon demande des explications à sa femme, puis décide d'aller porter l'affaire à un avocat. Sa femme lui déclare alors que son rival est un sylphe, et lui propose d'assister à un entretien avec ce sylphe galant. Suzon répond en écho aux questions que lui pose Mme Hazon. Hazon est confondu et sa femme finit par lui dévoiler le stratagème. Les deux époux se réconcilient et leur duo est parsemé d'effusions et de câlineries.
Dans un Divertissement final, Suzon apparaît à la tête de danseurs. Se succèdent une entrée de Zani ou bouffons italiens qui dansent la Chaconne, une Ariette du Rire, une Pantomime, une Ariette italienne, et un Vaudeville final (source).
Quant à l'Otello de Rossini, est-il besoin de le présenter ?
Même remarque pour The Rake's progress, sauf si notre spécialiste es-Stravinsky Leb (ou qui que ce soit d'autre) souhaite ajouter qqs mots pour nous en parler
The Rake's progress est présenté ici en deux versions, toutes deux par Stravinsky lui-même - 1951 et 1953 ; la première constitue constitue la création mondiale de l'oeuvre en 1951 à la Scala.

Une présence originale pour suivre : des Musiques militaires de Beethoven. Bon on aime ou on n'aime pas, mais au moins pourra-t-on ici les découvrir.

Enfin, 4 Danses grecques et la Suite pour piano n°3 de Skalkottas, un compositeur remarquable pourtant trop peu représenté en BM, plus L'Ile des morts de Rachmaninov par Mitropoulos, la Rhapsodie pour contralto, choeur d'hommes et orchestre de Brahms, deux concertos de Prokofiev tous deux dans des interprétations de 1959 : le Concerto pour violon et orchestre n°2 avec Spivakovsky et Schippers et le Concerto pour piano et orchestre n°5 avec Richter et Rowicki, et qqs autres oeuvres de Bartok et de Chopin.

La liste complète :

• Bartok : Chansons paysannes hongroises pour piano
• Beethoven : Musiques militaires
• Blavet : Le Jaloux corrigé
• Brahms : Rhapsodie pour contralto, choeur d'hommes et orchestre
• Chopin : 3 Écossaises pour piano
• Gabrieli : Canzone e Sonate pour cuivres
• Gabrieli : Choeurs, cuivres et orgue à Saint-Marc
• Gabrieli : Sacrae Symphoniae
• Prokofiev : Concerto pour piano et orchestre n°5
• Prokofiev : Concerto pour violon et orchestre n°2
• Rachmaninov : L'Ile des morts
• Rimski-Korsakov : La Nuit de mai
• Rossini : Otello
• Saint-Saëns : Concerto pour violon n°3
• Skalkottas : 4 Danses grecques
• Skalkottas : Suite pour piano n°3
• Smetana : Ma Patrie (x2)
• Stravinsky : The Rake's progress (x2)

Bonnes écoutes !

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à toutes

Continuons notre série de « packages » avec celui-ci, une sorte de package semi-thématique puisqu'il est principalement (car il y a du Cziffra en complément) consacré à quatre compositeurs italiens qui ne figurent pas nécessairement parmi les plus écoutés de tous : Franco Alfano, Giorgio Federico Ghedini, Giuseppe Martucci et Lorenzo Perosi.
Les trois derniers figurant en BM avec leur propre sous-forum respectifs depuis qq temps déjà.

Alfano, quant à lui, était jusqu'à présent « relégué » en section « Divers » avec son opéra La Légende de Sakùntala ; il dispose maintenant de son propre sous-forum et c'est à lui que je consacrerai l'essentiel de cette présentation.
Alfano est surtout connu pour avoir donné au 3e acte de Turandot de Puccini la fin qui est généralement représentée sur scène ou enregistrée au disque (mais il y en a d'autres).
Il est l'auteur de 12 opéras et de nombre d'autres oeuvres, mais son oeuvre la plus réputée est sans nul doute La Légende de Sakùntala (intitulé Sakùntala dans sa version révisée et que vous pouvez dorénavant écouter ici) ; c'est un opéra en trois actes dont Alfano a écrit son propre livret, en basant son travail sur le drame Shakuntala du Ve siècle avant JC de Kālidāsa.
Il a été créé au Teatro Comunale di Bologna le 10 décembre 1921. On pensait que la partition complète et le matériel orchestral avaient été détruits lorsqu'une bombe alliée a endommagé les archives de l'éditeur d'Alfano, Ricordi, pendant la Seconde Guerre mondiale, de sorte qu'Alfano a reconstruit l'opéra et qui a été joué au Teatro dell'Opera de Rome le 5 janvier 1952 avec le titre abrégé de Sakùntala. Lors des préparatifs d'une reprise à Rome en avril 2006, une copie de la partition originale de 1921 a été découverte dans les archives Ricordi, et l'opéra a été joué pour la première fois dans sa forme originale dans les temps modernes sous son nom original, La Légende de Sakùntala. Comme je l'évoquais précédemment, il est considéré par la critique comme la meilleure oeuvre d'Alfano, bien que rarement mis en scène ces dernières années, l'opéra a été joué sept fois pour la radio italienne entre sa première et 1979. Ces émissions mettaient en vedette des sopranos telles que Magda Olivero, Anna de Cavalieri et Celestina Casapietra dans le rôle-titre. L'opéra a également été repris au Festival d'opéra de Wexford en 1982 et en concert le 19 novembre 2013 par le Teatro Grattacielo de New York.
Dans le premier acte, le roi rencontre Sakùntala alors qu'il chasse avec ses hommes près du monastère isolé où elle vit. Le roi la courtise et, surmontant sa peur initiale, lui promet qu'il reviendra, lui donnant un anneau pour se souvenir de lui.
Acte 2 : Rêvant du roi, Sakùntala n'entend pas les supplications de l'ermite Durvasas d'ouvrir la porte du monastère pour l'admettre. En colère, il maudit Sakùntala, proclamant que le roi ne se souviendrait pas d'elle. Sakùntala supplie un nuage de porter un message au roi. Harita retourne au monastère et dit à Sakùntala qu'elle est enceinte.
Dans l'acte 3, le roi est agité et n'est pas diverti par les danseuses qui jouent pour lui. Sakùntala arrive avec son entourage, mais quand elle tente de présenter son anneau du souvenir au roi, elle se rend compte qu'elle l'a perdu. La malédiction est accomplie, et Sakùntala se précipite hors du palais pour se noyer dans un lac. Cependant, tardivement, un pêcheur arrive, ayant trouvé la bague, et la présente au roi, qui se souvient soudain de Sakùntala. Les serviteurs entrent, portant l'enfant en bas âge de Sakùntala, et le roi pleure de chagrin. Mais la voix de Sakùntala descend du ciel (ayant été enlevée dans les cieux par une nuée de feu), et dit au roi de ne pas désespérer, car leur enfant deviendra le héros de l'âge futur. Tout le monde s'agenouille en signe d'adoration pour l'enfant.
Bon, Sakùntala n'est évidemment pas la seule oeuvre d'Alfano, comme vous le constaterez dans la liste complète ci-dessous.

Notons aussi que la Musique de concert pour alto et orchestre de Ghedini est ici interprétée par le dédicataire et créateur de l'oeuvre, Bruno Giuranna, l'un des grands altistes du siècle dernier, expert aussi en l'art de jouer la viole d'amour.

En guise de « bonus » (qui n'a rien à voir tu tout avec le reste ... ), je propose à l'attention des amateurs de piano, sinon il n'y aurait pas du tout de piano cette fois ... l'Intégrale des Rhapsodies hongroises (plus la Rhapsodie espagnole) de Liszt par Georges Cziffra (enregistrement de 1959). L'une des "références", comme il de dit parfois ...

• Alfano : Divertimento pour orchestre avec piano obligé
• Alfano : Eliana
• Alfano : Il Dottor Antonio
• Alfano : Risurrezione
• Alfano : Symphonie pour orchestre n°1 "Classica"
• Alfano : Symphonie pour orchestre n°2
• Alfano : Una Danza
• Ghedini : Appunti per un credo
• Ghedini : Concerto grosso en fa majeur
• Ghedini : Concerto pour violon et cordes "Il Belprato"
• Ghedini : L'Olmenata
• Ghedini : La Puce d'or
• Ghedini : Lord Inferno
• Ghedini : Musica da concerto
• Ghedini : Musique de concert pour alto et orchestre
• Ghedini : Partita pour orchestre
• Liszt : Rhapsodies hongroises, intégrale (plus Rhapsodie espagnole)
• Martucci : Concerto pour piano et orchestre n°2
• Martucci : Symphonie n°1
• Martucci : 3 Pièces pour orchestre
• Perosi : Il Natale del Redentore
• Perosi : Thème varié
• Perosi : Transitus Animae

Bonnes écoutes et, je l'espère, bonnes découvertes peut-être

[Philippe]

Re-bonjour à toutes et à tous

Nouveau package, toujours à peu près à la même date, où comme vous le constaterez j'ai souhaité intégrer un certain nombre de corpus « semi-thématiques »

Parmi eux, un gros ensemble d'oeuvres de musique de chambre de Fauré, essentiellement dû à Jean Hubeau et au quatuor Via Nova. Certaines de ces oeuvres figurent déjà en BM, d'autres pas.

Je n'ai pas oublié la promesse que je vous avais faite de poursuivre l'hommage que nous consacrons depuis un certain temps à Wilhelm Kempff. Pour cela, j'ai choisi de vous présenter une large sélection des oeuvres pianistiques parmi les plus célèbres de Brahms - plus qqs nouveautés.
Kempff ne fut peut-être pas pour tous l'interprète « de référence » de Brahms ... mais ce fut sûrement l'un de ses interprètes de référence, grâce à son approche sensible et profonde (ce qui est un peu redondant lorsqu'on évoque Kempff ...) lui ayant permis de mettre en valeur la richesse et la complexité de la musique de Brahms : connu pour sa capacité de transmettre avec subtilité les nuances et les sentiments présents dans les compositions de Brahms ; cherchant à comprendre pleinement les intentions de Brahms derrière ses compositions, et réputé pour sa capacité à interpréter la structure musicale complexe de Brahms de manière cohérente et réfléchie, en mettant en évidence les relations entre les différentes parties de l'oeuvre, capable de maîtriser les difficultés techniques des oeuvres de Brahms, notamment les passages rapides, les accords complexes et les gammes étendues avec clarté et précision, et en même temps de trouver une douceur et une sensibilité appropriées dans les passages plus intimes de la musique de Brahms - créant du coup un équilibre subtil entre ces deux extrêmes, offrant ainsi une interprétation émotionnellement riche et nuancée. On apprécie !

Bien entendu, comme d'habitude, le détail de toutes ces oeuvres vous est proposé à la fin de cette présentation, et toutes les oeuvres présentées se trouvent maintenant en BM dans leus rubriques respectives, comme c'est le but depuis toujours

Deux symphonies de Mozart par Josef Krips ne sauraient déparer l'ensemble ni déplaire à personne : il s'agit de la Symphonie n°39 et de la Symphonie n°41 "Jupiter" (enregistrements de 1972), - tout comme la présence ici de trois quatuors de Dvorak par le Quatuor Vlach.

Guerre et paix est un opéra en deux parties et treize scènes de Prokofiev, évidemment inspiré du roman éponyme de Léon Tolstoï ; les deux parties s'intitulent "La Paix" et "La Guerre". La première partie débute avec la scène d'Andrei, - déprimé par la perte de sa femme, et de Natasha, qui l'invite à se ressaisir en contemplant la beauté du jardin. Plus tard, lors d'un bal à Saint-Pétersbourg, Anatole et Andrei sont tous deux attirés par Natasha. Dans la scène suivante, Natasha est invitée chez Anatole où elle apprend que celui-ci est marié. Dans la dernière scène de cette partie, Pierre réprimande Anatole pour son comportement et accepte de demander à Andrei de pardonner à Natasha. Cette dernière, désespérée, prend du poison hors scène. La partie "La Guerre" commence avec la bataille de Borodino et l'arrivée de Napoléon en Russie. Andrei rejoint son régiment pour combattre. Après la bataille, Koutouzov et ses généraux tiennent un Conseil de guerre et décident de battre en retraite. Finalement, Moscou brûle et Pierre est pris avec d'autres Moscovites accusés d'avoir allumé le feu.
D'une manière générale, la musique de la partie 1 est lyrique et celle de la partie 2 est dramatique. Il existe un certain nombre d'arias, bien que celles-ci soient rarement autonomes et soient généralement précédées et/ou suivies d'ariosos ou de courts passages conversationnels. La musique de danse occupe une place importante dans la partie 1, la musique militaire et les choeurs dans la partie 2. Un certain nombre de thèmes, associés notamment à Natasha, Andrei et Pierre, reviennent tout au long de l'opéra. Prokofiev a emprunté les thèmes principaux de Natasha et Andreï à la musique de scène qu'il avait écrite pour une dramatisation d'Eugène Onéguine de Pouchkine : le thème de Natasha avait été associé à Lensky, et celui d'Andreï à Tatiana. L'air de Koutouzov dans la scène 10 (également chanté par le choeur à la fin de l'opéra) a réutilisé la musique que Prokofiev avait écrite pour le film Ivan le Terrible d'Eisenstein.

On terminera pour cette fois par trois cantates de Bach, dont une inédite en BM. La Cantate BWV 82 "Ich habe genug" est quant à elle déjà présente ici ce qui ce peut se comprendre au vu de sa notoriété. Deux chefs pour nous les faire entendre ici toutes les trois - Lehmann et Ristenpart, - et un point commun : la présence de l'inusable DFD.
Plus qqs petites autres choses, de Couperin, Elgar, Schoenberg et une suite pour orchestre tirée de La Petite Renarde rusée de Janacek, histoire de diversifier un peu les plaisirs

La liste complète pour cette fois ici :

• Bach : Cantate BWV 4 "Christ lag in Todesbanden"
• Bach : Cantate BWV 56 "Ich will den Kreuzstab gerne tragen"
• Bach : Cantate BWV 82 "Ich habe genug"
• Brahms : 2 Rhapsodies pour piano op. 79
• Brahms : 3 Intermezzos op. 117
• Brahms : 4 Klavierstücke op. 119
• Brahms : 6 Klavierstücke op. 118
• Brahms : 8 Klavierstücke op. 76
• Brahms : Concerto pour piano n°1
• Brahms : Fantaisies pour piano op. 116
• Brahms : Scherzo pour piano
• Brahms : Sonate pour piano n°3
• Brahms : Variations et Fugue sur un thème de Haendel
• Couperin (François) : Sonate en trio "La Steinquerque"
• Dvorak : Concerto pour violoncelle et orchestre n°2
• Dvorak : Quatuor à cordes n°9
• Dvorak : Quatuor à cordes n°12 "Américain"
• Dvorak : Quatuor à cordes n°14
• Elgar : Nursery Suite
• Fauré : Quatuor à cordes
• Fauré : Quatuor avec piano n°1
• Fauré : Quatuor avec piano n°2
• Fauré : Quintette pour piano et cordes n°1
• Fauré : Quintette pour piano et cordes n°2
• Fauré : Trio pour piano, violon et violoncelle
• Janacek : La Petite Renarde rusée, suite pour orchestre
• Mozart : Symphonie n°39
• Mozart : Symphonie n°41 "Jupiter"
• Prokofiev : Guerre et Paix
• Schoenberg : Symphonie de chambre n°1, version pour orchestre

Bonnes écoutes à toutes et à tous