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C’est aussi ce qu’on m’avait dit en ma lointaine jeunesse, mais tant de choses ont été « révisées » depuis, alors pourquoi pas celle-là.Envoyé par lebewohl
C’est aussi ce qu’on m’avait dit en ma lointaine jeunesse, mais tant de choses ont été « révisées » depuis, alors pourquoi pas celle-là.
L'actrice française Elvire Popesco a joué le rôle de Letizia Ramonlino Bonaparte sur le plateau du film d'Abel Gance « Austerlitz » (19 janvier 1960)
Je n'ai pas retrouvé la séquence vu la longueur du film mais je pense que Mme Popesco a tenté d'imiter Laetitia Bonaparte avec son accent roumain qu'elle a pris pour du corse! Ce ne serait donc qu'une imitaion de l''original bonapartesque
Claude Torres
http://www.musiques-regenerees.fr/
Ah d'accord! J'ignorais ce développement "second degré"!
Il s'engendre beaucoup d'abus au monde ou, pour le dire plus hardiment, tous les abus du monde s'engendrent de ce qu'on nous apprend à craindre de faire profession de notre ignorance.
Montaigne
J’avais vu le film de Gance en son temps, sans doute pas d’une vérité historique scrupuleuse, mais ça avait une certaine gueule ! Je ne me rappelais pas que dans la brochette d’étoiles (si tant est que les étoiles se mettent en brochette) de la distribution de prestige, c’était l'inénarrable Popesco qui incarnait la mamma !
Re-bonjour à toutes et à touset bienvenue à ce nouveau package
Pour commencer, un nouveau venu en BM : Thomas Weelkes, un compositeur anglais de l'époque de la Renaissance. Il ne figure sûrement pas dans la liste des compositeurs les plus connus, même de son époque ; il n'en mérite pas moins le détour. Pour citer Wiki : La renommée de Weelkes dans le cadre de la musique anglaise est due à parts égales à ses madrigaux et à sa musique sacrée. « Weelkes possède une grande maîtrise du langage propre au madrigal [et] est certainement le plus audacieux et le plus avant-gardiste des madrigalistes anglais. » (source)
Je vous propose donc cette fois une large sélection de ses Madrigaux.
À part cela, « Un peu de tout » selon l'expression consacrée :
À l'honneur, trois pièces de Debussy par José Iturbi, un pianiste déjà souvent évoqué ici : Arabesques pour piano, En blanc et noir et Children's corner ; de même les Symphonies 1 et 7 ainsi que Tapiola de Sibelius, par Carl von Garaguly. Carl von Garaguly (1900-1984) n'est pas un inconnu ici. Figurent déjà ici en BM qqs oeuvres par lui de Nielsen et de Brahms par exemple. Toutefois, c'est chez Sibelius qu'il a semblé le plus apprécié et fondé sa réputation.
D'abord violoniste prodige, il a commencé à se produire en public dès l'âge de 6 ans. À l'âge de 10 ans, il effectuait déjà des tournées de concerts. Lors de ses premières interprétations, il jouait des oeuvres de compositeurs comme Mozart, Wieniawski, Berwald et Hubay - entre autres.
Il a ensuite étendu sa carrière en tant que chef d'orchestre, travaillant principalement en Scandinavie, notamment avec l'Orchestre symphonique de Göteborg et l'Orchestre philharmonique de Stockholm. Il fut particulièrement reconnu pour ses interprétations de la musique de Sibelius. Ses enregistrements des symphonies et poèmes symphoniques de Sibelius avec divers orchestres scandinaves sont souvent salués pour leur profondeur et leur sensibilité ; mais nous n'avions jusqu'à présent rien de lui de Sibelius. Voilà qui est chose faite, mais cette fois avec Dresde. Je n'ai (encore ?) rien de nouveau de lui avec Göteborg.
Parmi les pianistes déjà évoqués ici, revoici Rafael Orozco, outre la Sonate n°3 de Brahms, dans une intégrale des Concertos pour piano de Rachmaninov avec Edo de Waart (enregistrement de 1973). Orozco, pianiste espagnol, est reconnu pour son toucher élégant et son sens musical raffiné. Dans cette intégrale, il offre une interprétation sensible et poétique des concertos, mettant en valeur les nuances et la richesse émotionnelle de la musique de Rachmaninov. Sa technique est solide, et son jeu est souvent décrit comme lyrique et expressif, ce qui convient bien à la profondeur et à la complexité des oeuvres de Rachmaninov. Edo de Waart, chef d'orchestre néerlandais, est apprécié pour sa direction claire et équilibrée. Avec le Royal Philharmonic Orchestra, il offre un accompagnement orchestral solide et bien articulé, sans jamais écraser le soliste. L'orchestre et le piano semblent dialoguer harmonieusement.
En conclusion, bien que cette intégrale soit de grande qualité, elle n'a pas acquis la même notoriété que certaines autres versions célèbres, comme celles d'Ashkenazy/Previn ou de Richter/Karajan. Ces interprétations sont souvent préférées par les puristes pour leur intensité dramatique et leur profondeur émotionnelle. Néanmoins, l'intégrale Orozco/de Waart est un choix pertinent pour ceux qui recherchent une interprétation raffinée et équilibrée des Concertos pour piano de Rachmaninov. Elle est particulièrement appréciée par les auditeurs qui apprécient un jeu expressif sans excès de dramatisation.
La version proposée cette fois de Tristan et Isolde de Wagner par Karajan avec Berlin, enregistrée en 1972, n'est pas la seule version de cette œuvre en BM ; s'y trouvent déjà Furtwängler (1953), Jochum (1953) et Böhm (1966), souvent citées comme versions "de référence" ; il me semble que l'on pourrait considérer comme de même cette version de Karajan (enregistrement de 1972), qui possède néanmoins d'autres particularités. Cette interprétation se distingue en effet par une approche plus introspective et méditative que celle de certains de ses contemporains, comme celle de Furtwängler par exemple. Certains critiques soulignent que cette vision plus lyrique et moins dramatique pourrait ne pas convenir à tous les auditeurs, surtout ceux qui recherchent une intensité dramatique plus brute.
À mon sens, il s'agit d'une interprétation magistrale, marquée par une direction raffinée et émouvante, une exécution orchestrale exceptionnelle et un casting vocal de grande qualité, avec Helga Dernesch, dans le rôle d'Isolde, souvent louée pour la beauté et la chaleur de sa voix, ainsi que pour son interprétation profondément sensible du personnage ; le ténor Jon Vickers, qui interprète Tristan, est lui aussi particulièrement apprécié, grâce à sa puissance vocale et à sa capacité à exprimer les tourments intérieurs de son personnage. En résumé, une version "incontournable" à mon goût en tout cas.
À côté de cela, plusieurs oeuvres inédites en BM : Weinen, klagen, sorgen, zagen, Wir danken dir Gott et Ihr Menschen, rühmet Gottes Liebe de Bach ; 5 Cantates à voix seule de Haendel que j'ai regroupées en un post unique en raison de leur particularité commune ; La Chanson d'Eve et L'Horizon chimérique de Fauré ; le Concertone pour deux violons KV 190 de Mozart et plusieurs autres petites choses
La liste complète ci-dessous :
Bonnes écoutes
- Bach : Cantate BWV 12 "Weinen, klagen, sorgen, zagen"
- Bach : Cantate BWV 29 "Wir danken dir Gott"
- Bach : Cantate BWV 167 "Ihr Menschen, rühmet Gottes Liebe"
- Beethoven : Concerto pour piano « n°6 »
- Brahms : Sonate pour piano n°3
- Debussy : Arabesques pour piano
- Debussy : En blanc et noir
- Debussy : Children's corner
- Delius : Concerto pour piano et orchestra
- Fauré : La Chanson d'Eve
- Fauré : L'Horizon chimérique
- Haendel : 5 Cantates à voix seule
- Ives : Symphonie n°1
- Malipiero : Sinfonia in un tempo
- Mozart : Concertone pour deux violons KV 190
- Rachmaninov : Concertos pour piano, intégrale (plus Rhapsodie sur un thème de Paganini)
- Schoenberg : Concerto pour piano et orchestre
- Sibelius : Symphonie n°1
- Sibelius : Symphonie n°7
- Sibelius : Tapiola
- Stravinsky : 4 Etudes pour orchestre
- Stravinsky : 3 Pièces pour clarinette (x2)
- Stravinsky : 8 Pièces faciles pour piano à quatre mains
- Wagner : Tristan et Isolde
- Weelkes : Chansons de cour
- Weelkes : Madrigaux et Pièces de viole
Re-bonjour à toutes et à tous pour ce nouveau package
Il m'a semblé que ces derniers temps ceux-ci étaient devenus trop longs et trop « copieux », au point que je me demande si ce rythme permet d'écouter ... ce qu'on a envie d'écouter. Pas tout bien sûr, nous avons tous des compositeurs et des oeuvres de prédilection et d'autres qui ne le sont pas ou le sont moins. Parfois aussi des envies de découverte différentes. C'est normal. Mais un rythme de publication trop soutenu ne permettait même plus de suivre ce rythme tel quel.
Vous aurez remarqué que je m'étais habitué à envoyer deux packages par mois. Vous savez ce que l'on dit : Quand on aime, on ne compte pas ... mais ça n'allait plus, c'était excessif et improductif - et je le reconnais bien volontiers.
Dorénavant, il n'y en aura donc plus qu'un, mais présenté en deux parties tout en suivant l'ordre alphabétique des compositeurs. Il me semble que ça devrait éviter la surcharge évoquée plus tôt et permettre aux mélomanes intéressés de "profiter" davantage de ces envois devenus trop massifs ...
C'est ainsi que pour cette fois nous nous arrêterons à la lettre F avec Fibich.
Néanmoins la "toute grosse" partie de cette livraison sera consacrée à un compositeur et à un interprète. Le compositeur, c'est Debussy et l'interprète, c'est Jörg Demus. La liste des oeuvres concernées - dont certaines sont des nouveautés en BM se trouve ci-dessous, comme d'habitude
Demus est un pianiste bien connu de tous et unanimement respecté mais, curieusement, sa réputation s'est essentiellement établie comme accompagnateur de lieder ; du coup sa réputation de pianiste soliste s'en est trouvée un peu reléguée au second plan. Il est pourtant réputé pour ses interprétations sensibles et réfléchies, - et notamment pour en venir à notre sujet de la musique pour piano de Claude Debussy, où il a toujours accordé une attention particulière à la qualité du son et à la variété des nuances, ce qui lui a permis de créer des atmosphères subtiles, ce qui est essentiel pour rendre justice à l'écriture impressionniste de Debussy. Son jeu est souvent décrit comme étant profondément émotif, mais toujours contrôlé. Il parvient à exprimer la richesse des émotions présentes dans la musique de Debussy sans jamais tomber dans l'excès ou la superficialité. En résumé, bien qu'apportant son approche propre, Demus est connu pour son respect du texte original. Il évite de surcharger l'interprétation avec des effets inutiles, préférant rester fidèle aux intentions du compositeur. Pour cette raison, d'aucuns ne sont pas loin de le considérer comme un interprète idéal pour ce répertoire. Le corpus important que je vous en propose ici vous permettra, je l'espère, d'en juger selon vos propres critères et préférences
Pour le reste, j'ai essayé de renouveler un peu le cheptel, avec un ensemble d'Ouvertures et de Concertos grossos de Boyce, la Symphonie n°4 de Cowell, la Symphonie n°10 de Havergal Brian (mah m'ayant devancé sur Brian avec sa nouvelle playlist
mais quelle importance ?) et Comenius de Fibich.
La suite à très bientôt !
Bonnes écoutes à tous
- Beethoven : Le Christ au mont des Oliviers
- Boyce : 2 Concertos grossos, en si mineur et en si♭ majeur
- Boyce : Ouvertures
- Brahms : Double concerto pour violon et violoncelle
- Brian : Symphonie n°10
- Cowell : Symphonie n°4
- Debussy : 12 Etudes pour piano
- Debussy : 3 Images oubliées pour piano
- Debussy : 6 Images pour piano
- Debussy : Arabesques pour piano
- Debussy : Children's corner
- Debussy : Estampes
- Debussy : La Boîte à Joujoux
- Debussy : Pièces diverses pour piano
- Debussy : Pour le piano
- Debussy : Préludes pour piano, Livres I et II
- Debussy : Suite bergamasque
- Fibich : Comenius, ouverture festive
Re-bonjour à toutes et à tous pour la suite et la seconde partie de ce nouveau package
Précédemment nous en étions restés à la lettre F, nous poursuivons avec une jolie sélection de Pièces pour clavecin de Frescobaldi par Blandine Verlet.
Package "Un peu de tout" donc, mais avec une oeuvre star : les Kindertotenlieder de Mahler, dont vous trouverez cette fois plusieurs versions par plusieurs chefs et solistes pour la plupart prestigieux, dont je vous laisse le soin de découvrir la liste ici. Un régal donc je l'espère pour les amateurs d'écoutes comparées - et de Mahler en général.
L'Album pour la jeunesse de Schumann est un recueil de 43 pièces pour piano, composé en 1848. Il se dit que c'est l'un des recueils les plus célèbres du compositeur (mais je suis incapable de le confirmer, ne connaissant initialement pas l'oeuvre que je n'ai découverte qu'au fil de mes recherches), conçu initialement pour l'éducation musicale des jeunes pianistes. Schumann a écrit cet album pour ses enfants, en particulier pour sa fille Marie. Il a voulu combiner des exercices techniques avec des oeuvres de caractère poétique. Je dois vous avouer que c'est une oeuvre que je découvre au fil de mes recherches …
L'album est divisé en deux parties : les Pièces pour enfants : les pièces 1 à 18 sont relativement simples et destinées aux jeunes pianistes ; et les Pièces pour adultes : les pièces 19 à 43, techniquement plus exigeantes et artistiquement plus complexes. L'album est un excellent exemple de la manière dont Schumann savait combiner pédagogie et expression artistique, faisant de chaque pièce un petit bijou musical. À ce titre, au niveau de la démarche, on peut le comparer au Mikrokosmos de Bartok.
Pour qui souhaiterait en savoir un peu plus, une présentation de l'oeuvre et les titres en français des 43 pièces sont visibles ici.
J'ai souhaité vous présenter de nouveau la Sonate pour violoncelle et piano op. 19 de Rachmaninov essentiellemnt pour vous dire qqs mots de sa soliste, Raya Garbousova. Célèbre violoncelliste née à Tbilissi en 1909, elle fut une artiste d'exception : son magnifique et technique remarquable ! Malgré les réticences de son père, elle a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de six ans, se démarquant rapidement et étant admise au Conservatoire de Tbilissi. Son amour pour la musique s'est développé aux côtés d'une passion pour la littérature et la philosophie, façonnant une personnalité artistique unique.
Dès l'adolescence, elle a impressionné le public avec ses interprétations d'oeuvres de Tchaikovsky et a rapidement acquis une renommée internationale. Ses études avec Diran Alexanian et ses rencontres avec des musiciens renommés comme Pablo Casals ont enrichi son jeu et influencé sa carrière. Elle a émigré aux États-Unis en 1939, où elle a enregistré diverses pièces majeures pour violoncelle et inspiré de nombreux compositeurs à écrire pour elle, notamment Samuel Barber.
En tant qu'enseignante respectée, elle a partagé sa passion et son savoir avec les générations futures de violoncellistes. Son héritage perdure à travers ses enregistrements, ses collaborations et ses élèves reconnaissants. La disparition de Garbousova en 1997 a laissé un vide dans le monde de la musique, mais son impact durable continue d'inspirer et de fasciner ceux qui ont eu le privilège de la connaître, rappelant qu'elle était véritablement l'une des grandes artistes du siècle.
L'enregistrement intitulé Music All Powerful - Music to Entertain Queen Victoria est un album qui se concentre - qui s'en serait douté ? - sur la musique de l'époque victorienne, avec des morceaux qui auraient pu être joués pour la Reine Victoria et son entourage. Cet album est particulièrement intéressant pour les amateurs d'histoire de la musique, car il offre un aperçu des styles musicaux qui étaient en vogue durant le règne de Victoria (1837-1901).
Cet album pourrait inclure une sélection de pièces musicales populaires à l'époque, comme des oeuvres de compositeurs britanniques ou européens qui étaient en faveur à la cour. Il pourrait également comprendre des compositions dédiées à la Reine ou jouées lors d'événements spécifiques, comme des bals, des concerts privés, ou des cérémonies officielles. À voir en section Récitals.
Pour terminer cette présentation, j'ajouterai que - tout comme la dernière fois - j'ai tenté d'intégrer ici, à côté d'autres oeuvres non négligeables (cfr liste ci-dessous), qq oeuvres que vous pourrez découvrir (peut-être) ci-dessous, qui "sortent de l'ordinaire", càd dont les auteurs sont peu ou guère représentés en BM : parmi celles-ci : la Sinfonietta et la Symphonie en sol mineur de Moeran, les Pièces de fantaisie de Vierne par Labric, ce dernier déjà largement évoqué ici ; la Symphonie n°23 de Miaskovsky - dont le sous-forum commence à s'étoffer peu à peu ; et surtout (je dis surtout car c'est une oeuvre qui m'émeut particulièrement et que je trouve magnifique) : la Romance pour violon et orchestre de Glière. Splendide
La liste complète :
Bonnes écoutes à toutes et à tous
- Frescobaldi : Pièces pour clavecin (Verlet)
- Glière : Romance pour violon et orchestre
- Haydn : Concerto pour violoncelle n°1 (x2)
- Haydn : Quartetto pour luth, violon, alto et violoncelle
- Mahler : Kindertotenlieder (x6)
- Malipiero : Sogno d'un Tramonto d'Autunno (Rêve d'un coucher de soleil d'automne)
- Miaskovsky : Symphonie n°23
- Moeran : Sinfonietta
- Moeran : Symphonie en sol mineur
- Music all powerful - Music to entertain Queen Victoria
- Paganini : Variations sur "Di tanti palpiti"
- Prokofiev : Symphonie n°5
- Rachmaninov : Sonate pour violoncelle et piano op. 19
- Schumann : Album pour la jeunesse
- Stravinsky : Impressions norvégiennes
- Vierne : Pièces de fantaisie
Re-bonjour à toutes et à tous
Retour à notre nouvelle formule de livraison de mes packages, dorénavant mensuels mais proposés en plusieurs parties.
À l'honneur dans cette première partie de ce package d'octobre, incontestablement deux compositeurs - dans des styles bien différents
JC Bach (1735-1782), le onzième fils de JS, est certes moins connu que son père, mais il a tout de même laissé une empreinte significative dans l'histoire de la musique. Il est particulièrement connu pour avoir joué un rôle essentiel dans le développement du style galant, qui a précédé et influencé le style classique viennois de Mozart et Haydn. Son style a particulièrement influencé le jeune Mozart, qui le considérait comme une figure importante.
Contrairement à son père, qui est resté toute sa vie en Allemagne, JC Bach a vécu à Londres pendant une grande partie de sa vie. Là, il a composé de nombreuses symphonies, opéras et musique de chambre, contribuant à la vie musicale londonienne. Ses oeuvres étaient largement appréciées à son époque ; mais aujourd'hui leur diffusion et leur interprétation sont moins fréquentes. Au fil du temps en effet, l'intérêt pour JC Bach a fluctué. Son rôle dans l'évolution de la musique classique est certes reconnu, mais il n'a pas atteint la même stature populaire que celle de son père. Johann Sebastian Bach est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, tandis que JC est davantage perçu comme un compositeur de transition entre les périodes baroque et classique.
Serait-il "passé de mode" ? j'espère que les qqs extraits de son oeuvre proposés ici "démontreront" que ce serait bien dommage et que les auditeurs trouveront plaisir à les écouter.
Roberto Gerhard n'est pas un inconnu ici ! et encore heureux ; mais Gerhard était jusqu'à présent bien peu présent en BM. Il fallait que cela change ! en effet jusqu'à présent seules deux oeuvres de lui figuraient en BM. C'était peu - surtout au regard de sa contribution importante à la musique contemporaine du XXe siècle. Élève d'Arnold Schoenberg à Vienne et Berlin, il a intégré les techniques de la musique sérielle et dodécaphonique tout en y apportant une touche personnelle influencée par les traditions musicales espagnoles, en particulier celles de la Catalogne.
Après la guerre civile espagnole et l'arrivée au pouvoir de Franco, il s'exile en Angleterre, où il poursuit sa carrière, apportant également sa contribution à la musique électronique. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des compositeurs espagnols les plus influents du XXe siècle.
Deux oeuvres de lui en BM étaient donc bien peu. Il fallait absolument enrichir ce corpus.
Sa Symphonie n°4 "New York", composée en 1967, est souvent considérée comme un hommage vibrant à la ville de New York, reflétant son énergie et son dynamisme. La symphonie est marquée par un usage inventif des couleurs orchestrales et une structure audacieuse combinant des éléments sériels avec des influences rythmiques et mélodiques variées. Gerhard y montre une maîtrise de l'orchestre, créant une musique complexe et expressive qui capte le rythme trépidant de la ville.
Le Concerto pour orchestre est l'une des oeuvres orchestrales les plus ambitieuses de Gerhard. Il met en valeur chaque section de l'orchestre, les opposant parfois dans des dialogues intenses ou les fusionnant dans des textures orchestrales denses et multiples. Ce concerto est souvent vu comme une exploration des possibilités variables, sonores et dynamiques, de l'orchestre.
Son Concerto pour violon, écrit en 1942 pour le violoniste français Antonio Brosa, mêle lyrisme et complexité technique. Il utilise des motifs sériels tout en conservant une certaine expressivité mélodique, typique de Gerhard. Le violon solo est souvent placé en contraste avec l'orchestre, offrant des passages de virtuosité intense et des moments de grande introspection.
Le Quintette à vents, composé en 1928, est l'une des premières oeuvres de Gerhard, écrite avant son exil. Il témoigne de son apprentissage avec Schoenberg tout en intégrant des influences folkloriques espagnoles.
Encore une version de la Symphonie n°5 de Beethoven me direz-vous ? Certes, mais cette interprétation (sans doute déjà bien connue par nombre d'entre vous) est l'oeuvre du Concertgebouw d'Amsterdam dirigé par George Szell, célèbre pour ses interprétations tout à la fois claires, précises, rigoureuses et puissantes, est parfaitelment adaptée à la nature de l'oeuvre - me semble-t-il. De plus, diriger l'Orchestre du Concertgebouw qui, en 1966, était déjà considéré comme l'un des meilleurs orchestres du monde, n'était pas forcément un handicap ...
Une petite place en BM ne m'a donc pas semblé superflue ...
Rien de spécial à ajouter sur les autres oeuvres présentes ici cette fois, sauf peut-être sur l'enregistrement de La Damnation de Faust de Berlioz dirigé par Georges Prêtre en 1969, avec Marilyn Horne (en Marguerite), Nicolaï Gedda (en Faust), et le Choeur et Orchestre de l'Opéra de Paris, enregistrement largement reconnu pour sa qualité et souvent salué pour l'interprétation passionnée des chanteurs, la direction énergique et inspirée de Prêtre, et l'intensité de l'orchestre - tous éléments contribuant à faire de cette version une référence pour beaucoup de mélomanes et critiques.
La liste complète des oeuvres ci-dessous, comme d'hab.
Bonnes écoutes
- Antheil : Sonatina
- Bach (Johann Christian) : 2 Duos pour clavecin à 4 mains
- Bach (Johann Christian) : 4 Quintettes à vents
- Bach (Johann Christian) : 6 Concertos pour piano op. 13
- Bach (Johann Christian) : 6 Symphonies pour orchestre de chambre op. 3
- Bach (Johann Christian) : Concerto pour basson n°2
- Bach (Johann Christian) : Quintette avec clavier pour flûte, hautbois, violon, violoncelle et clavecin op. 22 n°2
- Bach (Johann Christian) : Sinfonia concertante pour flûte, hautbois, violon, violoncelle et orchestre
- Beethoven : Symphonie n°5
- Berlioz : La Damnation de Faust
- Dvorak : Chants bibliques
- Gerhard : Symphonie n°4 "New York"
- Gerhard : Concerto pour orchestre
- Gerhard : Concerto pour violon
- Gerhard : Quintette à vents
- Gershwin : Rhapsody in Blue (version pour deux pianos)
- Haendel : Sonates pour violon et basse continue
Re-bonjour à toutes et à tous pour la seconde partie de ce package d'octobre
La dernière fois, nous en étions restés à Haendel càd à la lettre H.
Poursuivons avec Halvorsen, un compositeur déjà présenté (modestement) en BM, et sa Symphonie n°2 "Destin", une oeuvre (relativement) bien connue des amateurs de musique scandinave.
Halvorsen a composé cette oeuvre vers la fin de sa carrière, en 1924, et elle reflète des influences à la fois de la musique romantique et du nationalisme norvégien. Bien que le sous-titre "Destin" évoque des thèmes universels comme la lutte face à la destinée, l'oeuvre reste très personnelle à Halvorsen, qui traverse une période de réflexion sur ses propres vie et carrière. Halvorsen s'inscrit dans la tradition romantique nordique, avec des similitudes stylistiques à Grieg (qui était son beau-frère) et d'autres compositeurs scandinaves de son temps. Ses orchestrations sont précises et détaillées, et il utilise souvent des éléments de la musique populaire norvégienne dans ses compositions.
Voici pour suivre deux versions des Dialogues des Carmélites de Poulenc. La version de Sanzogno, en italien, n'est autre que l'enregistrement sur le vif de la première de la création mondiale le 26.01.57 à la Scala. Il se dit que l'usage de l'italien serait, au demeurant, conforme au souhait de Poulenc que l'oeuvre soit chantée dans la langue du pays.
La version de Dervaux étant quant à elle la création française de l'oeuvre, toujours en 1957, le 21.06.1957.
Toujours en compagnie de Sanzogno
La version instrumentale est la première des deux. Malipiero a ensuite « re-composé » cette oeuvre en tant que cantate pour choeur et orchestre. Cette version chantée - celle que je vous propose ici - incorpore des textes latins issus de l'oeuvre de Josquin des Prés et d'autres sources de la Renaissance, renforçant ainsi l'hommage direct à l'héritage polyphonique de Josquin.
Pour le reste, rien de spécial à signaler. Les amateurs de Purcell (et je pense qu'ils sont nombreux
Liste complète ci-dessous :
Bonnes écoutes
- Halvorsen : Symphonie n°2 "Destin"
- Haydn : La Tempête
- Kalinnikov : Symphonie n°2
- Liszt : Totentanz
- Malipiero : Magister Josephus
- Moussorgsky : Chants et danses de la mort, pour voix et piano
- Mozart : Rondo KV 485
- Mozart : Rondo KV 511
- Poulenc : Dialogue des Carmélites (x2)
- Purcell : Come, ye sons of Art, Ode pour l'anniversaire de la Reine Mary
- Purcell : Didon et Énée (x2)
- Purcell : Ode à Sainte Cécile
- Purcell : When night her purple veil
- Schumann : Liederkreis (x2)
- Stravinsky : Introïtus, T.S. Eliot in memoriam
- Stravinsky : Variations canoniques sur le Choral de Noël "Von Himmel hoch da komm ich her" de J.-S. Bach
- Vivaldi : Concerto pour viole d'amour, cordes et continuo RV 394
- Wieniawski : Concerto pour violon et orchestre n°2
Rebonjour à tous et à toutes !
Voici donc pour poursuivre la première partie de notre package de novembre, des initiales A à I.
Celle-ci est comme vous le constaterez aisément surtout consacrée à une large sélection de concertos et de sonates de Beethoven par Hans Richter-Haaser.
Richter-Haaser, pianiste allemand, est souvent salué pour ses interprétations intègres et réfléchies des oeuvres de Beethoven. Contrairement à d'autres pianistes qui adoptent des approches plus flamboyantes, Richter-Haaser est souvent considéré comme privilégiant la sobriété et la clarté de la structure musicale. De la sorte il évite les excès d'expressivité pour se concentrer sur la pureté du texte.
Pour cette raison certains estiment que ses interprétations manquent parfois d'une certaine chaleur ou d'une intensité émotionnelle que d'autres pianistes, comme Kempff ou Schnabel par exemple, avaient apportées à ces mêmes oeuvres. Cela dit, pour ceux qui apprécient une approche plus "intellectuelle" - càd analytique et structurée, avec une technique impeccable et un respect total du texte, Richter-Haaser offre une lecture idéale. Ce qui serait intéressant d'ailleurs à discuter dans le cadre du forum, dans le cas bien entendu où il y aurait davantage de participants, ce qui malheureusement n'est plus le cas ...
Pour le reste, un peu de "déjà-vu" dans des interprétations nouvelles que je trouve plutôt passionnantes ; par exemple, deux symphonies de Haydn - par Karl Böhm (toutes deux toutefois inédites en BM), les 12 Études pour piano de Chopin par Ashkenazy, ou encore deux versions d'Orphée et Eurydice de Gluck et le Requiem de Berlioz par Mitropoulos.
Vous constaterez par ailleurs la présence de qqs compositeurs souvent négligés : Alfvén avec Festspel et sa Symphonie n°5 ; Bax avec November Woods ; et enfin Ireland avec Sarnia et son Sextuor pour clarinette, cor et quatuor à cordes, toutes oeuvres méconnues que vous découvrirez peut-être et je l'espère apprécierez
La Symphonie n°5 de Alfvén a été composée en en 1942, soit assez loin dans sa carrière (il avait alors 70 ans), à une époque où il était déjà reconnu comme l'un des plus grands compositeurs suédois. Elle est peut-être moins jouée que d'autres de ses symphonies, mais son atmosphère très personnelle et introspective est très intéressante et à mon sens, plutôt émouvante. Contrairement à ses symphonies plus précoces dans sa carrière, celle-ci montre une musique plus sombre et introspective. La Seconde Guerre mondiale a influencé son atmosphère, ainsi qu'une certaine angoisse liée à l'âge du compositeur. On peut sentir une certaine tension entre la grandeur symphonique et une réflexion intérieure plus calme, avec des harmonies plus sombres et un ton généralement plus méditatif.
November Woods d'Arnold Bax est un poème symphonique composé en 1917, très représentatif de l'univers de Bax, qui n'est sans présenter certaines similarités avec la symphonie d'Alfvén, essentiellement grâce à une atmosphère comparable, surtout dans le premier mouvement de la symphonie, où la gravité et la réflexion intérieure dominent la composition.
Composé en pleine Première Guerre mondiale, November Woods reflète non seulement les impressions de Bax face à la nature automnale mais aussi son état d'esprit personnel durant cette période de guerre. Cette oeuvre est souvent vue comme une métaphore de l'âme humaine en lutte avec la dépression, la mélancolie et le passage du temps.
Bax, tout comme Alfvén, sont capables d'exprimer une intensité émotionnelle profonde - et aussi notamment liée à la contemplation de la nature.
Après ces qqs bribes d'information, la liste complète des oeuvres présentées cette fois, ci-dessous comme d'hab.
Bonnes écoutes à toutes et à tous
- Alfvén : Festspel
- Alfvén : Symphonie n°5
- Bax : November Woods
- Beethoven : Concerto pour piano n°3
- Beethoven : Concerto pour piano n°4
- Beethoven : Sonate pour piano n°1
- Beethoven : Sonate pour piano n°2
- Beethoven : Sonate pour piano n°3
- Beethoven : Sonate pour piano n°16
- Beethoven : Sonate pour piano n°18
- Beethoven : Sonate pour piano n°26 "Les Adieux"
- Beethoven : Sonate pour piano n°27
- Beethoven : Sonate pour piano n°29 "Hammerklavier"
- Beethoven : Sonate pour piano n°30
- Beethoven : Sonate pour piano n°31
- Beethoven : Sonate pour piano n°32
- Berlioz : Requiem
- Chopin : Études pour piano, op. 10
- Gluck : Orphée et Eurydice (en français)
- Gluck : Orphée et Eurydice (en italien)
- Haydn : Symphonie n°89
- Haydn : Symphonie n°90
- Ireland : Sarnia
- Ireland : Sextuor pour clarinette, cor et quatuor à cordes
Hans Richter-Haaser
Bonjour à toutes et à tous et bienvenue pour cette seconde partie de notre package de novembre
Comme d'habitude, qqs mots de présentation de qqs-unes des oeuvres présentées cette fois :
De nouveau Malipiero, dont ce Trittico présente avec Master Josephus, du même, présenté lui le mois dernier, une particularité et des similitudes : au départ c'est une oeuvre orchestrale, sorte de suite symphonique se divisant (qui l'eût cru ?) en trois parties ou si l'on préfère, en trois mouvements, chaque mouvement explorant des atmosphères et des sonorités distinctes, reflétant le style caractéristique de Malipiero, qui allie des éléments de la musique moderne à des influences plus traditionnelles italiennes.
Toutefois la version que je vous propose ici est une version chantée, comportant de nombreux arrangements ainsi que du texte, oeuf corse. En effet, en 1970, l'Orchestre du Teatro La Fenice de Venise, sous la direction d'Ettore Gracis, a réalisé une version chantée de cette oeuvre. Cependant, Malipiero n'est pas stricto sensu l'« auteur » de cette version chantée, et il est probable que ce soit Gracis lui-même qui ait intégré des éléments supplémentaires à la version originale pour orchestre. Deux hypothèses sont généralement proposées : tout d'abord, le simple ajout d'une partie vocale ; il est possible que des fragments vocaux aient été ajoutés comme une sorte de complément, en respectant l'esprit de Malipiero tout en apportant une nouvelle dimension à son oeuvre orchestrale. Seconde hypothèse : l'inclusion d'un autre texte de Malipiero : Malipiero a composé un nombre important de pièces vocales, opéras et oratorios. Cette hypothèse est donc que Gracis a combiné certains autres travaux vocaux avec le Trittico dans un programme unique, qui serait alors passé à la postérité sous cette forme.
Gracis était un grand chef d'orchestre et un fervent défenseur de la musique italienne moderne. Son travail avec Malipiero et d'autres compositeurs contemporains a joué un rôle important dans la diffusion de leurs oeuvres. Le fait qu'il ait dirigé une version interprétée de ce Trittico avec le prestigieux Orchestre du Teatro La Fenice en fait une production mémorable, susceptible d'avoir inclus des arrangements inédits. Quoi qu'il en soit, l'oeuvre reste bien celle de Malipiero avec, dirons-nous avec prudence, une sorte d'« arrangement » par Gracis.
De nouveau également, Poulenc, avec notamment le Stabat Mater, que nous avions déjà en BM mais la version que je vous présente ici en est la création mondiale, le 13.06.51 par Fritz (le frère de Charles) Munch au Festival de Strasbourg ; une autre création mondiale : la Sonate pour flûte et piano par Rampal et Poulenc, toujours au Festival de Strasbourg, le 18.06.57.
Et puisque nous parlons de créations mondiales, Thème et Variations de Schoenberg par Koussevitsky, pour orchestre (orchestration de la version pour instruments à vent) n'est autre que la première mondiale de la version pour orchestre.
Quatre versions des Danses symphoniques de Rachmaninov pour suivre et trois versions des Quatre derniers lieder de Strauss.
Les Danses symphoniques de Rachmaninov ont été composées en 1940. C'est la dernière oeuvre de Rachmaninov il me semble, et il s'agit d'une suite orchestrale en trois mouvements (Non allegro ; Andante con moto - Tempo di valse ; Lento assai - Allegro vivace). Malgré un succès modeste à sa création, cette oeuvre est aujourd'hui considérée comme un « testament musical » de Rachmaninov.
Petite anecdote à propos de la version Ormandy : Rachmaninov s'adressant à l'orchestre avant la création de l'oeuvre : Quand j'étais jeune, Chaliapine était ma grande idole. Chaliapine n'est plus. Depuis lors, chaque fois que j'écris, c'est avec le son de Philadelphie dans mes oreilles. Aussi, qu'il me soit permis de dédier ma dernière composition au meilleur orchestre au monde, et à son chef, Eugène Ormandy ...
Les Quatre derniers lieder quant à eux, ont été sélectionnés essentiellement pour la qualité et la notoriété des trois sopranos : Sera Jurinac, Leontine Price et Teresa Stich-Randall. Autant dire : une belle « brochette » de solistes !
Au contraire des Danses symphoniques de Rachmaninov, La Gaieté parisienne d'Offenbach a très vite recueilli les faveurs du public, ainsi que des compagnies de ballet, en particulier en raison de ses rythmes rapides et de son atmosphère joyeuse.
En fait, Il ne s'agit pas d'une composition originale d'Offenbach, mais d'une compilation et d'une réorchestration de ses oeuvres. En effet, ce ballet, certes basé sur la musique d'Offenbach, a été assemblé par Manuel Rosenthal et monté pour les Ballets Russes de Monte-Carlo en 1938, et est essentiellement constitué d'une série de scènes qui recréent l'ambiance parisienne avec une succession de danses, souvent basées sur des extraits de ses opéras bouffes comme Orphée aux Enfers ou La Vie parisienne.
Et pour terminer, un peu de Ponce, un compositeur un peu négligé pour l'instant en BM plus qqs unes petites autres choses.
Liste complète ci-dessous :
Bonnes écoutes à tout le monde
- Liszt : Ballade pour piano n°2
- Malipiero : Trittico
- Offenbach : La Gaieté parisienne
- Ponce : Sonata romantica pour guitare
- Poulenc : 2 Marches et un intermède pour orchestre de chambre
- Poulenc : La Dame de Monte-Carlo
- Poulenc : Sinfonietta pour orchestre
- Poulenc : Sonate pour flûte et piano
- Poulenc : Stabat Mater
- Poulenc : Suite française d'après Claude Gervaise
- Rachmaninov : Danses symphoniques (x4)
- Scarlatti (Alessandro) : Cantate pastorale
- Schoenberg : Thème et Variations, pour orchestre
- Strauss (Richard) : Quatre derniers lieder (x3)
- Stravinsky : 2 Poèmes de Constantin Balmont
- Stravinsky : 3 Chansons de Shakespeare
- Stravinsky : 3 Poésies de la lyrique japonaise
- Telemann : Passion selon Saint Matthieu en sol majeur
Noter que le Poulenc est dirigé certes par Münch, mais Fritz (le frère de Charles Munch : il semble y avoir une subtilité sur le ¨qui orne le u)
Il s'engendre beaucoup d'abus au monde ou, pour le dire plus hardiment, tous les abus du monde s'engendrent de ce qu'on nous apprend à craindre de faire profession de notre ignorance.
Montaigne
Ah ! merci de le préciser ! c'est corrigé ! marre de cet Admin : il aurait dû le savoir, cet abruti !
Re-bonjour à tout le monde !
Re-bonjour à toutes et à tous pour la première partie de ce nouveau package (de la lettre B à la lettre M), le dernier pour cette année - et je vous promets pour 2025 de nombreuses très bonnes surprises ! mais n'anticipons pas, à chaque jour suffit sa peine.
Le Petit Livre d'Anna Magdalena Bach est un recueil de pièces musicales que Bach a assemblées pour sa seconde épouse, Anna Magdalena, et leurs enfants. Ce cahier est en fait composé de deux recueils distincts, compilés en 1722 et 1725. C'est un vrai document qui nous offre un aperçu de la vie musicale domestique de la famille Bach.
Ce recueil est essentiel pour comprendre la musique domestique du XVIIIe siècle, car il révèle comment Bach utilisait la musique dans son cercle familial, tant pour enseigner que pour divertir. Le Petit Livre est aussi un rare exemple de compilation familiale où l'on retrouve des oeuvres en cours d'apprentissage ou de perfectionnement, et il est l'un des rares documents autographes montrant le répertoire quotidien d'une famille de musiciens baroques.
Il comporte en général 60 pièces ; pour le coup, je ne puis vous en proposer que 13, sorry
J'ai aussi attribué l'insigne privilège de figurer dans notre BM (- autodérision
) à Saverio Mercadante (1795 - 1870), un compositeur presque inconnu mais brillant. En raison de l'ignorance presque totale par le public, l'édition et la critique, il était particulièrement compliqué de trouver des oeuvres éligibles pour notre BM de lui. J'ai toutefois réussi à trouver ses trois Concertos pour flûte par Rampal (merci à lui
J'aime beaucoup ce compositeur, que je n'ai découvert qu'assez récemment.
Dans tous les cas, ces trois concertos pour flûte de Mercadante avec Rampal figurent peut être parmi les plus "connus" et appréciés, notamment grâce à la virtuosité de Rampal. Je vais continuer mon investigation et tenter de vous proposer plus tard, si possible, d'autres oeuvres de Mercadante. Ça semble vraiment valoir le coup d'oreille !
Pour poursuivre, un vrai coup de coeur : 4 Sonates bibliques de Kuhnau par Albert Fuller ; des pièces pour clavecin où Fuller intervient aussi comme récitant. Bon ça gratte un peu mais perso je trouve cette écoute complètement fascinante, et quasi hypnotique (pour moi). Je suis obligé de placer cette oeuvre en "Divers", car il y a très peu de chances que l'on trouve à ce jour d'autres oeuvres de Kuhnau. Si cela change, il aura droit à son propre sous-forum.
Pour en savoir plus sur ces Sonates, c'est ici ; description et textes, tout y est. Une page vraiment très utile- même si c'est bien entendu toujours l'écoute qui reste la plus importante
Concernant l'interprète, Albert Fuller (1926 - 2007) fut un claveciniste, chef d'orchestre et professeur américain influent. Après des études à la cathédrale nationale de Washington, il poursuit sa formation musicale au Peabody Conservatory et à Yale, où il se spécialise dans le clavecin. Fuller fait ses débuts en récital à New York en 1957 et acquiert rapidement une solide réputation en Europe et aux États-Unis grâce à sa discographie riche. En tant qu'enseignant, il a formé plusieurs générations d'interprètes à la musique ancienne, tout en explorant des répertoires du XIXe siècle avec des instruments d'époque. En 1964, il devient professeur à la Juilliard School of Music et fonde la Fondation Aston Magna en 1972, dédiée à la musique ancienne. Spécialiste de la musique française et de Bach, ses enregistrements sont largement acclamés. Fuller a aussi écrit des ouvrages sur la musique, soulignant l'importance de l'authenticité dans l'interprétation musicale.
Évelyne Crochet - objet d'un récent MQED
À l'instar de Crochet, un autre pianiste de renom, Jean-Rodolphe Kars, qui ne nous a laissé malheureusement que peu d'enregistrements. Retrouvons-le ici avec Debussy et sa Fantaisie pour piano et orchestre mais aussi les deux Livres des Préludes pour piano.
Kars, tout comme Brunhoff, est un pianiste entré dans les ordres.
Peu d'enregistrements. Il y a bien aussi un Messiaen suberbe, ainsi que l'intégrale du piano de Schoenberg - de 1975 hélas. Donc tous deux inéligibles pour la BM pour l'instant.
Pas simple de présenter, de Beethoven, Léonore, rebaptisé plus tard Fidelio même si en général la genèse de l'oeuvre est bien connue. Il s'agit du seul opéra de Beethoven, et à ce titre, il occupe une place particulière dans son oeuvre.
Fidelio est un opéra marquant non seulement pour Beethoven mais aussi pour l'histoire de l'opéra en général. Il allie la profondeur émotionnelle de l'opéra au style symphonique de Beethoven, faisant de cette oeuvre un monument du répertoire, marquée par sa densité musicale et son message intemporel de liberté et d'humanisme.
Quant à Léonore, on peut effectivement considérer l'oeuvre comme une version « préliminaire » de Fidelio ; toutefois les deux titres renvoient à des versions distinctes de l'oeuvre, témoignant d'une évolution significative du style, du livret, et de l'approche musicale de Beethoven au fil des années. Léonore et Fidelio sont donc les étapes d'une transformation artistique qui a conduit Beethoven à revoir et approfondir son unique opéra.
En somme, on peut dire que Léonore et Fidelio sont bien la même oeuvre dans leur essence, mais que l'une représente une étape vers la version finale, marquée par des remaniements importants qui illustrent le perfectionnisme et l'évolution artistique de Beethoven. Léonore est donc une esquisse audacieuse de Fidelio, et la version finale de 1814 peut être vue comme l'aboutissement d'une vision soigneusement retravaillée des versions précédentes.
Vous en trouverez ici deux versions, l'une par Leinsdorf, l'autre par Leitner.
Tout comme les mois derniers, voici pour finir qqs oeuvres de compositeurs souvent négligés et peu représentés en BM : la Symphonie n°2 de Balakirev ; l'Adagio appassionato de Hartmann (une adaptation du mouvement final de sa Symphonie n°4, souvent présentée comme une oeuvre « autonome ») ; et Rio Grande de Lambert.
La liste complète ci-dessous :
Bonnes écoutes à toutes et à tous
- Bach : Petit Livre d'Anna-Magdalena Bach (13 pièces)
- Balakirev : Symphonie n°2
- Beethoven : Léonore (x2)
- Debussy : Fantaisie pour piano et orchestre
- Debussy : Préludes pour piano, Livres I et II
- Fauré : Barcarolles
- Fauré : Nocturnes pour piano, intégrale
- Fauré : Mazurka pour piano
- Fauré : Romances sans paroles
- Hartmann : Adagio appassionato
- Kuhnau : 4 Sonates bibliques
- Lambert : Rio Grande, poèmes pour voix, piano et orchestre
- Mercadante : Concerto pour flûte et orchestre en mi majeur
- Mercadante : Concerto pour flûte et orchestre en mi mineur
- Mercadante : Concerto pour flûte et orchestre en ré majeur
- Monteverdi : Sonata sopra Sancta Maria ora pro nobis
Évelyne Crochet
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