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Discussion: 150e anniversaire de la naissance de Zemlinski

  1. #1
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    150e anniversaire de la naissance de Zemlinski



    Alexander Zemlinsky 150th Anniversary Edition
    https://universaleditionpromotion.cm...lt-ulciduta-o/


    COMPACT DISC 1: Lyric Symphony, op. 18
    COMPACT DISC 2: Symphony no. 1 in D minor (1892/1893) · Sinfonietta, Op. 23 (1934) Three Ballet Pieces “Triumph der Zeit” (1903)
    COMPACT DISC 3: Symphonic Songs, Op. 20 · Frühlingsbegräbnis · Waldgespräch Maiblumen blühten überall · Six Songs, Op. 13 „Maeterlinck-Songs“
    COMPACT DISC 4: Walzer-Gesänge, Op. 6 · 5 Gesänge op. 7 (1898/1899) · Zwei Brettl-Lieder (1901) · Es war ein alter König · Six Songs, Op. 13 Maeterlinck-Songs“ (Chamber Music Version)
    COMPACT DISC 5: Piano Trio, Op. 3 · String Quartet no. 2, Op. 15
    COMPACT DISC 6: - Opera Highlights – Es war einmal (Once Upon A Time) · Der Traumgörge · Der Kreidekreis (The Chalk Circle) Eine Florentinische Tragödie (A Florentine Tragedy) · Der König Kandaules
    Dernière modification par Claude Torres ; 14/10/2021 à 16h09.

  2. #2
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    https://onlinemerker.com/kritiken/cd/
    Traduction

    Sur le marché du disque, le label Capriccio est grand et solitaire au sommet en termes de soins Zemlinsky, puisque toutes les productions EMI pertinentes avec le chef James Conlon et l’Orchestre Gürzenich de Cologne sont malheureusement épuisées. De plus, le magnifique double CD DECCA avec le Royal Concertgebouw Orchestra sous la direction de Riccardo Chailly n’est disponible qu’en occasion.

    En plus de la boîte anniversaire avec des raretés orchestrales, de chant et de musique de chambre dignes à exquises, Capriccio a également les enregistrements complets des opéras « Der Kreidekreis », « Der Traumgörge », « Der König Kandaules », « Es war einmal once » et « Eine Florentinische Tragödie » dans le programme. Des extraits de celui-ci peuvent également être entendus sur le CD 6 de l’édition anniversaire. Les enregistrements du coffret ont été réalisés entre 1987 et 2019.

    Zemlinsky, qui en tant que compositeur est injustement encore dans l’ombre de Richard Strauss, Gustav Mahler et Erich Wolfgang Korngold, a eu un malheureux privé, artistiquement brisé par l’ère nazie et le destin tragique général. Expulsé aux États-Unis en tant qu’être humain et musicalement oublié, les brise-lames dont son travail ne s’est jamais remis. Bien sûr, il est absurde d’évaluer son travail de quelque manière que ce soit avec un classement des grands compositeurs du tournant du siècle et de vouloir tirer des conclusions sur la qualité de la musique. Bien sûr, Zemlinsky était à sa manière un musicien important et original comme Mahler, son élève Schönberg ou Strauss. Zemlinsky a également puisé sa première inspiration dans l’œuvre de Wagner et Brahms, il était un grand pianiste, chef d’orchestre et professeur. Zemlinsky a été brièvement en relation avec la muse de toutes les muses viennoises, Alma Schindler. La relation était instable, Alma a tourmenté son professeur Zemlinsky pendant deux ans. En 1902, c’est fini, Alma opte pour Gustav Mahler, de vingt ans son aîné.

    À partir de 1911, il occupe le poste de directeur musical du New Deutsches Theater de Prague, où il se sauve de la Vienne riche en intrigues. Ici, il a pu prouver son talent en tant que tout premier chef d’orchestre dans 100 opéras nouvellement répétés. Igor Stravinsky a fait l’éloge de ses interprétations mozartienne et wagnérienne du trèfle vert. En 1927, Zemlinsky s’installe à Berlin, où il travaille au Krolloper en tant que premier Kapellmeister sous la direction du jeune Otto Klemperer. Quand il retourna à Vienne en 1933, sa musique exotiquement colorée, érotiquement sublimée, astucieusement ornée n’était plus d’actualité, les hommes de l’heure de la nouvelle objectivité s’appelaient Weill et Hindemith.

    Après son émigration politiquement forcée aux États-Unis, il devait composer des chansons américaines sous le pseudonyme d’Al Roberts pour maintenance. Après une dépression nerveuse et deux accidents vasculaires cérébraux, Zemlinsky était paralysé du côté gauche. Il meurt en 1942 à Larchmont, New York. Des décennies de néant ont suivi. Il est considéré comme un compositeur entre temps et chaises. Pour certains, il était trop moderne, pour d’autres trop conservateur. Les opéras, qui n’étaient pas principalement agréables sur le plan thématique, mais destinés à l’intérieur de la société bourgeoise mensongère et froide, n’étaient évidemment mûrs pour la scène que 25 ans avant le tournant du siècle. C’est ainsi qu’il a commencé tardivement, la timide redécouverte et l’évaluation de l’œuvre de Zemlinsky.

    Tout cela est incroyablement tragique. Aujourd’hui, cependant, nous pouvons au moins entendre Zemlinsky comme impartial et libre de musique et de jugements contemporains historiquement motivés et relativisants comme nous le faisons avec tous les iZm Beethoven ou Brahms évidents.

    La musique de Zemlinsky semble grosso modo sombrement apprêtée, mais elle est efficace, orchestrée de manière imaginative, parfois apocalyptique flamboyante dans tout son travail artistique à travers des thèmes souvent tournés vers le bas. Il n’y a pas de scintillement romantique argenté comme avec R. Strauss. La clé de base préférée de Zemlinsky est en ré mineur. Zemlinsky n’était pas un avant-gardiste, mais un progressiste qui créait des montagnes sonores audacieusement déchiquetées, des opéras dramatiquement chauffés avec des passions déchaînées et une musique de chambre factuellement stricte. Parfois, sa musique a quelque chose de cinématographique. Mais partout, le pouvoir supérieur du destin semble frapper à la porte. Je pense que surtout à notre époque complètement irrationnelle, caractérisée par des épidémies, des guerres, des conditions météorologiques extrêmes et des migrations, cette musique reflète à nouveau une humeur sociale valable. Il exprime la peur de ce qui est à venir, mais aussi un soulèvement puissant, dans une couche sonore complexe en accord avec l’Art Nouveau.

    Afin de réexaminer tout cela, la nouvelle boîte fait de grandes choses. Avec la coupe représentative de son travail, la gamme des compositions de Zemlinsky est révélée:

    Symphonie lyrique op. 18; Christine Schäfer Soprano, Matthias Goerne Baryton, Orchestre de Paris sous la direction de Christoph Eschenbach

    Symphonie n° 1 en ré mineur; Symphonieorchester des Norddeutscher Rundfunks, direction : Antony Beaumont

    Sinfonietta op. 23; ORF Orchestre symphonique de la radio de Vienne sous la direction de Susanna Mälkki

    3 pièces de ballet « Triomphe du temps »; Orchestre philharmonique d’État de Hambourg; Chef d’orchestre: Gerd Albrecht

    funérailles de printemps; Waldgespräch pour soprano, 2 cors, harpe et cordes; Les fleurs de mai fleurissent partout; Edith Mathis Soprano, Roland Hermann Baryton, Chœur NDR, Orchestre symphonique de la radio d’Allemagne du Nord sous la direction d’Antony Beaumont

    Chants symphoniques op. 20; Franz Grundheber Baryton, Orchestre philharmonique d’État de Hambourg; Chef d’orchestre: Gerd Albrecht

    Sechs Gesänge op. 13 « Maeterlinck-Gesänge » (2 versions); Petra Lang Soprano, ORF Orchestre symphonique de la radio de Vienne, direction : Susanna Mälkki

    Chants de valse d’après des chansons folkloriques toscanes op. 6; Thomas Michael Allen Ténor, Charles Spencer Piano

    5 Chansons op. 7; C’était un vieux roi; Waldgespräch (pour baryton et piano); Kai Stiefermann baryton, Alexander Schmalcz piano

    2 chansons de Brettl; Thomas Ebenstein ténor, Charles Spencer piano

    Je sens encore son souffle sur ses joues; Ne l’avez-vous pas écouté; Les deux; harmonie de la soirée; Ruth Ziesak soprano, Gerold Huber piano

    Six Songs Op. 13 « Maeterlick-Gesänge » arrangé pour voix et ensemble de chambre par Erwin Stein; Zoryana Kushpler Mezzo, Ensemble Linos

    Trio avec piano op. 3; Trio Du Pacifique

    Quatuor à cordes op. 2; Quatuor Artis Vienne

    Extraits d’opéras (Il était une fois, Der Traumgörge, Der Kreidekreis, Eine florentinische Tragödie, Der König Kandaules) avec Eva Johansonn, Josef Protschka, Pamela Coburn, Hartmut Welker, Renate Behle, Hans Helm, Wolfgang Koch, Monte Pederson, entre autres.

    Si vous avez senti le fusible pendant les extraits d’opéra, vous pouvez commander les enregistrements complets également peu coûteux.

    Recommandation claire!

    Dr Ingobert Waltenberger

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