Mardi en Musique – La Chronique du Disque, Edition 2015

[ppyjc61]

La Chronique du Disque revient pour une autre année de mes impressions de musiques acquises au cours du mois. Je tiens à vous rappeler que même si j’entends faire une contribution mensuelle, ce fil est ouvert à tous et à toutes. Faites ici vos commentaires sur les choix suggérés, et faites vos rapports sur vos acquisitions!

Si vous cherchez plus de détails à propos de mon barème d’évaluation pour la Qualité Sonore et l’Impression Globale, visitez le fil de l’an dernier.

Mes sugestions pour janvier

Mendelssohn - Complete Symphonies/Overtures - Abbado
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Notre janvier dédié à la musique de Mendelssohn serait incomplet sans une suggestion appropriée. Parmi les intégrales des symphonies du comositeur, celle signée par Claudio Abbado et le London Symphony (années 1980) ne peut passer sous slience... Il s'agît ici d'une intégrale intelligente et sentie, qui propose des lectures qui individuellement et dans leur ensemble solignent avec brio la pensée musicale de M. Félix. Ce coffret revu numériquement compte sept des ouvertures les plus connues du compositeur, et une jolie orchestration du cherzo de son octuor. Un "must" pour les amateirs de Mendelssohn, point à la ligne. QS= A, IG = A.

Famous French Overtures
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Les prochines deux sélections pour la chronique de ce mois-ci met en vedette Jean Martinon, qui fut l'objet d'une tangente des plus intéressantes sur le forun en fin d'année 2014. Ce quatuor de soi-disantes "ouvertures françaises" a eu sa part de rééditions, dont dans une collection de la série "Éloquence" Decca. Enregistrées en 1953 pour un microsillon, Martinon se joint à la Philharmonique de Londres pour ces petits bonbins, le plus succulant étant Zampa d'Hérold. En dépit d'un repiquage numérique disponible sur le marché, mes amis d'eMusic ont opté pour un transfert vinyle du microsillon original, de piètre qualité. En d.pit de cette carence, l'énergie conférée par Martinpn à son orchestre Londonnien reste palpable. QS = B, IG = B+.

Martinon: Quatuors à cordes
[eMusic]

Le même fil de discussion m'a amené à me procurer une de ses suggestions. Après ma petite écartade Igor Markevitch du mois dernier, voici donc une écartade Martinon comme compositeur et non comme chef. Clairement, Martinon a beaucoup à dire et il le fait avec une éloqience incoupçonnée (par votre humble serviteur)... Ces quatuors sont modernes, sans être prétentieux ou inaccessibles. Et ils ont de la personalité - ce ne sont pas des calques de Ravel ou Debussy... Les interprètes sont convaincus - et convaincants. Comme pour Igor M., Jean M. est un compositeur égal à sa réputation de chef! QS = A, IG = A-.

Previn, A.: Invisible Drummer (The) / Variations On A Theme by Haydn / 5 Pages From My Calendar / Matthew's Piano Book
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La conséquence inévitable de mon regard sur les chefs qui composent nous amène à considérer un musicien qu'on appelle en anglais un “triple threat” – c'est à dire une menace en trois temps: compositeur, chef et pianiste et je parle bien sûr du chef naturalisé Américain Andre Previn. Quoique Previn a endisqué Chostakovich et Poulenc comme pianiste, sa discographie pianistique est surtout comme jazzman, adaptant les chansons ou les airs de la scène et du cinéma. Ce disque de compositions pour piano seul est plutôt d'inspiration jazz, un peu comme la musique d'un autre "triple threat" pianistique, le québécois François Dompierre. C'est un disque qui a ses moments agréables, mais ruen de plus… QS = A-, IG = B+.

Jacques Ibert Chamber Music
[eMusic]

Le certificat de naissance de Jacques Ibert confirme qu'il est né au XIXe siècle, mais celui-ci est clairement une voix du XXe. Ibert compose pour tous les genres et tous les goûts, et son oeuvre pour petits ensembles compte quelques bijoux, dont son Entracte pour flûte (ou violon) avec clavecin (ou guitare), une des oeuvres au programme de ce disque du quatuor Bridge et leurs amis. Vous y trouverez des oeuvres pou quatuor, mais également pur violon et violoncelle solo et d'autres combinaisons intriguantes. Un disque comme celui-ci résonne quand on reconnaît que les interprètes sont vendus à la cause, et c'est le cas ici. QS = A-, IG= A-.

Vendredi le 30 janvier, "L’Idée Fixe" vous propose "Mendelssohn: Concertos" sur sa chaîne Pod-O-Matic . Lisez notre commentaire sur notre blog.

[ppyjc61]

Mozart, Schubert - Music for Two Pianos - Perahia, Lupu
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Voici ma recommendation thématique pour le mois des "bouchées doubles": un des deux disques de musique pour deux pianos par le duo "toutes étoiles" formé par Murray Perahia et Radu Lupu, emregistrés pour la maison CBS. Le second est un disque dédié enti;rement è Mozart qui inclut les deux concerti pour plus d'un clavier et quelques autres pièces pour quatre mains. Celui-ci propose, en plus d'un Mozart, un beay Schuberr. Les pianistes sont clairement à l'aise dans cette formule pour piano à quatre mains, et leur jeu propose une union idéale, en particulier dans le Mozart qui a peu de passages "à découvert" pour les pianistes. Chapeau! QS = A-, IG = A.

MSO – 100 Years Vol 3: John Hopkins conducts Percy Grainger
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L'Australien Percy Grainger, à l'instar de l'Américain Leroy Anderson, est reconnu pour un répertoire "léger", et pour avoir dirigé son propre ensemble sur disque. Il n'est donc pas surprenant que, dans le cadre d'ne célébration du centenaire d'un orchestre Asstralien, qu'on lui dédie un album. Ici, j'ai une opinion mitigée - les choix du maestro John Hopkins tendent vers un répertoire que je qualifierais de mi-léger, avec des pièces plus ambitieuses que, disons, l'output d'Anderson. Un choix osé qui s'accompagne malheureusement d'une production sonore assez décevante, en particulier dans le cadre d'ne série anniversaire. Pour ceux qui aiment de la musiquette atmosphérique avec un soupôn de sérieux. QS = A-, IG = B+.

Shoka: Japanese Children Songs
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Kent Nagano, qui est aux comandes de l'Orchestre Symphonique de Montréal depuis un certain temps, propose deux ou trois albums chaque année sur plusiwurs labels, dot la maison québécoise Analekta. Le disque retenu aujourd'hui est un projet caressé, selon le livret qui accompagne le disque, par le maestro et son éopuse, lui un Nippo-Américain, et elle une Japonaise de souche. En effet, ce projet veut, un peu à la Bartok, conserver des chansonettes enfantines japonaises - ces Shoka - afin d'assurer leur longévité. Avec la complicité de Jean-Pascal Beintus, le projet a une belle dimension. orientale ave une sauce occidentale. La soliste et le choeur se débrouillent ort bien et créent une atmosphère propice pour ces comptines. Une belle petite curiosité. QS = A, IG = A-.

Lou Harrison: Piano Concerto/Suite for Violin, Piano and Small Orchestra
[eMusic]

Le mois dernier, nos pages proposaient de la musique d'André Previn, un homme qui se considère sûrement un musicien sérieux qui s'adonne au jazz, et voici unjazzman qui nous offre un côté sérieux, un peu comme Benny Goodman - Keith Jarrett, Jarrett commandera un concerto pour son usage du compositeur Amérocain d'avnt-garde Lou Harrison (1917 - 2003), un homme reconnu pour son côté mystique et spirituel, qui - comme Messiaen - allie les concepts occidentaux et orientaux, mais dans un langage dodécaphonique. Cette musique exige un investissement intellectuel, mais le résultat en vaut la peine à mon avis. QS = A-, IG = A-.

Michael Rabin 1936-1972 [6 CD box set]
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Si la musique moderne et l'investissement intellectuel n'est pas pour vous, alors je vous propose l'antithèse sous la forme d'un coffret d'enregistrements d'époque de la part du violoniste wunderkind Américain Michael Rabin (1936-1972). Si la discographie Rabin ne vient pas à la cheville de celle de violonistes de son époque (Ferras et Stern, pour ne nommer que ceux-là), c'est en partie à cause d'un décès (et une déconfiture) prémarurée, et du fait que ce dernier n'avait pas de contrat d'enregistrement pour les 12 dernières années de sa carrière. Il y a du tragique, qui pourait en soi présager un résultat mitigé ou controversé sur disque, mais loin de là. M. Rabin est un grand artiste, et ces inteprétations sont encore parmi les grandes du répertoire de son instrument. Pas de Brahms ou de Beethoven, mais son Paganini est sidérant, et les autres sont de calibre supérieur. A déguster! QS = A, IG = A.

Vendredi le 27 février, "L’Idée Fixe" vous propose "Vivaldi, Vivaldi (2ième partie), Aria" sur sa chaîne Pod-O-Matic . Lisez notre commentaire sur notre blog.

[ppyjc61]

NDLR - Notre Chronique est normalement présentée le dernier mardi du mois, mais une petite exception cette semaine afin de permettre la présentation d'une sélection musicale le Mardi Saint.

Joseph Haydn - Organ Concertos
[eMusic]

Ton Koopman revient dans nos pages cette semaine, en qualité d'organiste et de chef de son orchestre baroque d'Amsterdam. Ce disque Haydn coche deux cases - celle de notre série du vendredi sur les concerti et notre regard annuel sur l'orgue au cours du Carême. Ces concertos tombent en plein dans le répertoire de Koopman et de son orchestre, qui se spécialisent dans la musique "authentique' des périodes baroques et classiques. Ces prestations sont justes et dans la tradition escomptée. QS = A-, IG = A.

Couperin & Clérambault: La musique d'orgue en France au XVIIIe siècle (Mono Version)
[eMusic]

Un cas de récidivisme de ma part avec une autre suggestion provenant de la collection de la BNF, qui a fait les frais de discussions dans le Forum l'an dernier. Le reproche fait alors avait à faire avec le manque de "contrôle de la qualité" des pochettes - ici, je reproche le manque de détails. Il est normal d'identifier les instruments dans les disques d'orgue, et ici pas d'indices. Le répertoire de Mme Alain est vaste, et j'ai bien aimé qu'on ait repris un disque de musique de compositeurs moins fréquentés, Ces pièces se tiennent fort bien lorsque comparées à celles de compositeurs de l'époque, et les performances sont respectueuses et de l'époque et des courants de performance des années 1950-60. Ma note prend en considération les quelques fritures et autres bruits de surface. QS = B+, IG = A-.

Buxtehude - Complete Organ Music (Vogel)
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Une dernière suggestion de musique pour orgue, avec une quasi-intégrale Buxtehude vielle de plus de 25 ans. Le catalogue BuxWV compte près de 100 œuvres, divisées à peu près également entre chorals et des préludes, fugues et passacailles assorties. Ces œuvres que j'aurais crues plus séculaires sonnent souvent tout aussi spirituelles ou sacrées que ces chorals; contrairement à Handel ou surtout Bach ou on se concentre sur la forme. Les instruments joués par M. Vogel sont divers, certains datant du XVIIIe siècle, d'autres du XIXe. Sept disques en tout - une belle réalisation! QS = A, IG = A-.

Pierné & Vierne: Quintettes pour piano
[eMusic]

Un autre clin d'oeil au forum, avec cette acquisition suggérée dans un fil récent. Qui pense Vierne pense orgue bien sûr mais, comme Widor, Vierne a laissé un bon nombre de compositions pour chambristes. Son quintette, et celui de Pierné se veulent des oeuvres assez personnelles. Les interprètes sont des québécois - le quatuor Arthur-Leblanc est le quatuor en résidence à la Fac de musique de l'Université Laval de Québec et Stéphane Lemelin est un pianiste réputé comme récitaliste et accompagnateur. Le résultat est fort satisfaisant. QS = A, IG = A.

Antonio Vivaldi - L'Estro Armonico Op. 3
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L'essor de la musique numérique compte un épisode assez intéressant; avant Napster et la promotion d'artistes par le truchement du Web, beaucoup de distributeurs de disques ont reproduit "sous licence" des prestations d'artistes moins connus. Provenant souvent de l'Europe de l'Est, ces ensembles se retrouvent donc sur des étiquettes comme "Onyx, "Point Classics" et distribués entre autres par la maison Madacy qui avait une adresse dans le West-Island de Montréal. Ces disques "à prix budget" se trouvaient souvent dans des corbeilles de compacts de magasins à grandes surfaces. Une de ces prestations souvent rééditées est cette intégrale de L’Estro Armonico de Vivaldi. La Camarata Romana n'est pas St-Martin-in-the-Fields ou un autre ensemble de réputation internationale, mais ces prestations sont racées et (avertissement) ne se prétendent pas authentiques... QS = A-, IG = A-.

Vendredi le 27 mars, "L’Idée Fixe" vous propose "Concertos pour orgue" sur sa chaîne Pod-O-Matic . Lisez notre commentaire sur notre blog.

[lebewohl]

Si vous me permettez un amical grain de sel, je ne dirais pas que Clérambault et surtout Couperin (s'il s'agit de François, cela dit, mais, associé à Clérambault, je dirais que c'est François) soient des compositeurs "moins fréquentés". A l'époque, sans doute un peu, mais les enregistrements des messes de Couperin sont, heureusement, nombreux et souvent de qualité. Je reste un fidèle émerveillé de l'enregistrement de Chapuis à Saint Maximin (qui date du milieu des années 60, je crois). La messe pour les paroisses est un des sommets de la littérature d'orgue française toutes époques confondues, à mon goût incomplètement informé en la matière, donc, oui, ces pièces "se tiennent fort bien".

Sur Buxtehude, votre commentaire va à l'encontre des idées reçues : c'est le maître, dit-on du "stylus phantasticus", notamment dans ses toccatas pour orgue, pas spécialement spirituelles ou religieuses ; évidemment, un organiste luthérien du XVIIe siècle n'est jamais complètement laïc, mais tout de même! ;-)

[ppyjc61]

Philippe Sly: En rêves
[En magasin]

C'est toujours avec un peu de tristesse qu'on voit les discaires succomber au commerce électronique, et le mois dernier un discaire Ottavin a fermé ses portes. Je me suis procuré quelques titres lors de cette liquidation.
Le grand lauréat deConcours Musical International de Montréal de 2012 (consacré au chant), le Franco-Ontarien Philippe Sly reçoit sa quote-part d'éloges dans le cadre d'une carrière qui prend son envol. On l'entend localement mais il il gagne un bon rayonnement à l'extérieur avec des stages au Met, au COC de Toronto et plus récemment à l'Opéra de San Francisco. “En rêves” est sur le marché depuis octobre 2012, et fut pour Philippe un grand succès auprès de la critique musicale. Les titres (de Schumann, Ravel, Ropartz, et une commande de Jonathan Dove) concordent bien aux taents d'interprète de mélodies et au registre du chanteur, à l'aise dans les trois langues impliquées. Au piano, il est suivi avec justesse par Michael McMahon, un accompagnateur chevronné qui a travaillé avec les grands noms lyriques canadiens. Un excellent disque pour les fans du lieder. QS = A, IG = A.

Montsalvatge: Canciones & Concertos / Lin, Barton Pine, Duchonova
[En magasin]

Xavier Montsalvatge fait partie de l'école d'avant-garde Espagnole (avec Turina, Granados et Albeniz), et mérite bien un disque avec des interprètes renommés (comme mesdames Lin et Barton-Pine). Leirs noms à eux seuls confèrent de la crédibilité à ce qui pourrait sembler une curiosité musicale. J'étais fanilier avec le Concierto Breve, comme le titre le suggère, c'rst une oeuvre brève mais flamboyante. La soprano Lucia Duchonova chante le recueil de mélodies avec conviction et le chef Brésilien Celso Antunes a la tâche de transformer un orchestre allemand en orchestre Espagnol - pari réussi. QS = A, IG = A-.

Mozart - The Wind Concertos - Orpheus CO
[Torrent]

Au cours des derniers mois, j'ai programé ma part du lion de concerti dans mes interventions, et je prévois une mini-série sur les concerti pour piano de Mozart pour cet été. En attendant, d'autres concerti de Mozart, ceux-là pour instruments à vents - flûte, basson, clarinette et cor. Le concerto pur hautbois remokace dans ce coffret le deuxième concerto pour flûte (il sont interchangeables après tout...). Cette intégrale est un autre projet de l''Orpheus Chamber Orchestra et ses premiers-pupitres (l'orchestre, je le rappelle, opère sans chef d'orchestre). A souligner, la continuité et l'esprit de synthèse pour un lot disparate d'oeuvres, composées à différents moments dans la courte carrière du comositeur. QS = A, IG = A.

Corigliano: The Red Violin
[eMusic ]

Le violon rouge est une long-métrage du réalisateur Québécois François Girard co-produit avec l'Italie et l'Angletere, qui suit les aventures d'un instrument au cours de 400 ans d'histoire. La trame sonore du film, composée par l'Américain John Corigliano lui a valu l'Oscar de la meilleure musique pour 1998. Corigliano raconte que sa jeunesse était remplie de souvenirs violonistiques - son père fut pendant fort longtemps le violon-solo de la Philharmonique de New-York. Il puisa donc de ces souvenirs afin de créer la courte idée-fixe indicative du violon dans le long-métrage. Plus tard, il s'inspirera de cette mélodie et développera une "chaconne" et finlement un concerto en trois mouvements, tous deux destinés au violoniste Joshua Bell (qui prêta son archet pour la trame du film). Le disque proposé aujourd'hui juxtapose le concerto à celui du Finlandais Jaakko Kuusisto joués par Elina Vahala. QS = A, IG = A-.

Captain Blood (Original Motion Picture Soundtrack)
[eMusic]

Afin de compléter le billet d'aujourd'hui, une autre musique de films - celle-là de l'Age d'or du cinéma Hollywoodien. Comme le Corigliano, la trame du film “Captain Blood” a valu l'Oscar de la melleure musique à Erich Wolfgang Korngold qui crée une trame typique, assortie de leitmotivs et évoquant l'atmosphère "de cap et d'épée" d'un film d'action typique d'Erroll Flynn. Autant la musique est envoûtante, autant cet enregistrement souffre des limites des studios d'enregistrement de l'époque. Pas d'effort de restauration, et le résultat est une prise de son exécrable par moments, avec des micros souvent saturés par l'orchestre. Sans doute une numérisation artisanale... QS = C, IG = B-.

Vendredi le 1er mai 2015, "L’Idée Fixe" vous propose " En récital: Ciccolini & Satie " sur sa chaîne Pod-O-Matic . Lisez notre commentaire sur notre blog.

[ppyjc61]

Avant de discuter de mes suggestions pour le mois de mai, je voulais prendre quelques paragraphes afin de parler de technologie d'enregistrement - d'hier à aujourd'hui - et de la préservation des performances d'artistes de jadis.

L'industrie du disque a évolué grandement depuis le cylindre Edison de 1877: des enregistrements acoustiques aux enregistrements électriques, de la prise de son mono au stéréo, de l'analogique au numérique, et tout afin de réaliser l'utopie d'une expérience de salle de concert dans le confort de son salon.

Clairement, c'est la succession de ces technologies de l'enregistrement et de l'écoute audiophile qui nous amènent à ce résultat. Toutefois, mis à part l'avènement du microphone, ces évolutions n'ont pas d'un seul coup changé l'industrie selon moi. Il existe d'excellents enregistreents mono, qui révèlent la dynamique d'une performance suffisamment pour qu'on puisse distinguer un bon artiste d'un grand artiste. Il ne faut donc pas s'arêrer uniquement à la technologue de telle ou telle époque afin de préférer une performance plutôt qu'une autre.

Beethoven - Complete Piano Sonatas - Wilhelm Kempff
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Ce long préambule nous amène à notre première suggestion - toutes mettant en vedette des pianistes en récital. Il existe un grand nombre d'intégrales des 32 sonates pour piano de Beethoven, de la part de pianistes de différentes traditions musicales et d'époques. Wilhelm Kempff, un pianistre dominant durant plusieurs décennies du XXe siècle, en a signé deux pour la maison DG: une en mono (1951-56), et l'autre quelsues années plus tard en stéréo (1964-65). Comme moi, vous avez sûrement entendu les sonates de l'intégrale stéréo, ou des émissions disparates de sonates enregistrées par Kempff subséquemment, mais je vous invite à écouter l'édition mono des années 50, alors que Kempff est au sommet de sa forme. La conception musicale de Kempff ne change pas trop enre les deux inégrales selon une écoute comparée de certaines sonates dans ma discothèque personnelle, et le jeu incisif de Kempff est bien pr.servé par l'équipe DG, nonobstant une technologie moins favorable. Un corpus è savourer! QS = A-, IG = A.

Satie L'oeuvre pour piano 5CDs Aldo Ciccolini
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En début mai, j'ai proposé un montage Satie sur mon blog, mettant en vedette le regretté Aldo Ciccolini. Ici, je vous propose le téléchargement de son intégrale EMI des années 1960 et 70. Satie est, bien sûr, un compositeur qui a un "son" très distinct, voire iconoclaste qui trahit ses influences et peut-être même son existence quelque peu austère. C'est une musique qui recquiert un investissement, et M. Ciccolini s'investit pleinement ici. Admettons que c'est une musique qui n'est pas pour tout le monde, mais si vous cherchez à ajouer Satie è votre discothèque, cette intégrale est de mise. QS = A, IG = A.

Tchaikovsky piano works
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Rachmaninov, Prokofiev et Chostakovitch furent non seulement des compositeurs importants de musique pour le piano, mais également des pianistes chevronnés. Par contre, , Tchaikovski n'était pas un pianiste virtuose. Ceci ne l'a pas empêché de composer beaucoup d'oeuvres pour le piano. On apprécie mois (et on entend moins) ce volet de l'oeuvre du compositeur, hormis Les Saisons. Ce téléchargement propose plusieurs albums de cette musique, signés Mikhail Pletnev, Sviatoslav Richter et Victoria Postnikova - dont l'intégrale por Erato fu l'objet d'une audition particulière. La musique de Tchaikovski est une musique honnête, et la pianiste est égale à la musique qu'ele joue. Comme pour le Satie, ces enregistreents feront l'affaire pour ceux qui cherchent à meubler leur collection. QS = A, IG = B+.

Piano Left Hand Recital
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En 1964, le pianiste Américain Leon Fleisher perdra l'usage de sa main droite suite à une problème musculaie. Afin de continuer sa carrière, il choisit d'explorer le répertoire pour la main gauche. Une quarantaine d'années plus tard, un trautement au botox lui permettra de retrouver l'usage des deux mains. Il existe un bon nombre d'histoires de musiciens avec des problèmes neuro-moteurs ou souffrant du stress de blessures répétées qui les ont contraint à abandonner leur instrument. Le cheminement du pianiste Antoine Rebstein n'est donc pas singulier. Toutefois, le défi pour ces musiciens est de trouver des pièces où la perte de la moitié de ses moyens ne doit pas suggérer une musique de demi-mesures. Les choix du pianiste sont excellents, et on a peine à croire qu'il ne s'y prend qu'avec une main. QS = A, IG = A.

Honegger: Piano Music
[eMusic]

Un des Six, Arthur Honegger compose peu pour le piano - une dizaine d'opus composés entre 1916 et 1941. Comme pour Tchaikovski plus tôt, c'est de la musique honnête, qui requiert l'investissement d'un artiste. Les artistes présentés ici approchent leur besogne sérieusement. En fin de compte, rien d'extraordinaire mais tout de même un portrait musical qui mérite d'être découvert. QS = A-, IG = B.

Vendredi le 29 mai 2015, "L’Idée Fixe" vous propose " En récital: Lortie & Liszt " sur sa chaîne Pod-O-Matic . Lisez notre commentaire sur notre blog.

[Brouken Air]

J'ai écouté récemment les disques de Postnikova que vous nous proposez avec bonheur et ai été ébloui, je la trouve supérieure à Pletnev (Bon mais Richter ça.... c'est insurpassable).

Bonne soirée

[ppyjc61]

BACH, C.P.E.: Complete Keyboard Concertos, Vol. 1
[eMusic]

Comme première suggestion ce mois-ci, j’ai fait l’acquisition de quelques titres de l’intégrale des concerti pour clavier de Carl Philipp Emmanuel Bach du claviériste Miklós Spányi avec le Concerto Armonico de Budapest (dont il est directeur artistique). Dans cette collection, il s’exécute au clavecin mais également au pianoforte. M. Spanyi se veut un spécialiste de l’œuvre pour clavier du fils le plus prolifique de Papa Bach, et nul doute qu’il s’applique bien à la tâche. Ces concerti sont un beau trait d’union entre ceux de sone célébrissime père et ceux de Mozart et Haydn. QS = A, IG = A-.

Scriabin Orchestral Works
[eMusic]

Le prochain titre, également du label scandinave BIS, propose l’intégrale de l’œuvre pour orchestre d’Alexandre Scriabine, ma façon de souligner le 100e anniversaire de son décès cette année. D’apposer à Scriabine l’étiquette de compositeur d’avant-garde ne rend pas pleine justice à l’originalité de son œuvre – on doit parler de mysticisme à la sauce Russe, tout en restant plutôt fidèle aux traditions des grandes écoles de son pays. On ne peut pas faire forcément une équation entre lui et son confrère Rachmaninov, si ce n’est parce que cette musique s’aligne tout aussi bien aux premiers élan de la Nouvelle École Viennoise – pensons aux œuvres de la première heure de Schoenberg or Webern, par exemple. Ne vous laissez pas tromper par le choix d’interprète: ces musiciens Suédois respectent pleinement la musique proposée. QS = A, IG = A-.

Mahler: Symphonie Nr. 4/Das Lied Von Der Erde
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Dans les pages du forum MQCD Musique Classique récemment, on proposait une “écoute comparée” de la quatrième symphonie de Mahler. Si vous me demandez mon avis, on ne peut pas avoir trop de Mahler dans sa discothèque, et on ne peut pas avoir trop de titres signés Fritz Reiner pendant l’âge d’or du Stéréo, avec l’Orchestre de Chicago. Le fait qu’il n’y a à peu près pas de couplages Mahler-Reiner sur disque rehausse cette sélection. Ajoutez ici les voix de la soprano Suisse-Italienne Liza Della Casa (une voix qui dut quitter la scène prématurément pour des raisons familiales) et une prestation de Maureen Forrester, alors vous m’aurez conquis! QS = A-, IG = A.

Kabalevsky: The Comedians
[eMusic]

Le chef Soviétique Kiril Kondrashin fut dépêché en Amérique à la demande de la maison RCA, afin d’accompagner le lauréat Américain du premier concours Tchaïkovski Van Cliburn dans des concertos de Rachmaninov et Tchaïkovski peu après le triomphe de ce dernier à Moscou. Profitant de l’occasion, la maison offre à Kondrashin d’enregistrer d’autres titres Russes avec “son” orchestre. Un de ces enregistrements – la suite du ballet “Les comédiens” de Kabalevski, est proposé ici dans un transfert depuis une copie vinyle. Cette suite est clairement dans le répertoire du chef, qui soutire une lecture tantôt enjouée, tantôt édulcorée de la part de cet orchestre. Comme c’est souvent le cas, la qualité du transfert est assez bien. QS = A-, IG = A-.

The Best of B.B. King
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Afin dé compléter ma dernière chronique avant notre pause estivale, un hommage au regretté bluesman B. B. King, qui nous a quitté il y a quelques semaines. King est un fier représentant d’un Blues teinté de Rock & Roll, faisant de lui en quelque sorte le pionnier d’une tradition du Blues électrique prévalant après la Deuxième Guerre Mondiale. The Thrill Is Gone est sa chanson fétiche (bien sûr, on la retrouve ici), mais vous découvrirez d’autres titres dans la même veine, certaines plages croquées en concert. QS = A-, IG = A-.

Comme je le disais, nous faisons relâche pour l’été, quoique je réserve des billets B + B sur l’Idée Fixe pour la saison estivale – une série “Vacances avec Mozart” qui comptera quelques montages inédits. Consultez notre page de programmation pour plus de détails!

Bon été, et bonnes vacances!