George Gershwin

[Vincent H]

Bonjour,

Et bien d'accord avec vous sud pour dire que Gershwin reste avant tout l'héritier d'une tradition classique et légère (voire sérieuse pour employer des gros mots) plutôt qu'un compositeur de jazz. Duke Ellington, l'un de ses contemporains, en était un, par exemple. Gershwin reste quelqu'un beaucoup plus attaché à la forme et au discours classique tout en y insérant des accords et des rythmes plus jazzy. Mais après tout, ils étaient pas mal à le faire dans les années 20-30 : Milhaud, Ravel, Stravinski (et même Poulenc en cherchant bien), ou encore Chostakovitch.
J'adore le concerto en Fa. C'est l'un de mes préférés, sans doute aucun. D'ailleurs je profite de ce fil pour faire "ressusciter" Oskar Levant, qui en avait enregistré une version pas mal du tout (et qui en a commise une au film dans "un Américain à Paris"... hilarante). On voit à ce titre que le schoenbergien Levant ne s'était pas trompé en cernant le potentiel de cette musique. Après, je trouve effectivement magnifique, que des rois et reines du jazz aient repris les thèmes de Gershwin pour les transcender; Ella Fitzgerald en tête, mais aussi Sarah Vaughan, par exemple. Peu de compositeurs peuvent se prévaloir d'avoir repoussé aussi loin les frontières du prétendu classique.

[Vincent H]

Tiens, un autre spécialiste du "classique - populaire" : Ernesto Nazareth, qui vécut à la même époque : grand spécialiste du tango brésilien (Odeon, Escorregando, Floraux...), inspirateur de toute une tradition poulaire brésilienne et dont le piano est en fait du pur Chopin. On ne dira jamais assez tout ce que Villa-Lobos lui devait.

[Couack]

il me semble qu'il y a une certaine confusion dans le fait de mélanger Gershwin et le jazz. Gershwin serait plutôt, en tant qu'auteur de musicals un héritier de la tradition de l'opérette viennoise, elle-même héritière du Singspiel et du divertissement français baroque.

Je ne crois pas "mélanger Gershwin et le jazz", mais insister sur l'influence de ce genre sur sa musique - influence profonde qui me semble difficile à nier (et je n'arrive pas à comprendre si vous la niez vous-même, en fait).

A vrai dire ce qui me surprend, c'est la filiation divertissement français baroque - opérette viennoise - singspiel - musicals - Gershwin. Qu'il y ait une influence, pourquoi pas, mais une "tradition" ou une filiation qui en plus tienne le jazz à l'écart, ça me paraît pour le moins osé, à moins qu'on considère le ragtime, le boogie etc comme des inventions viennoises ou françaises baroques.

Gilles

[Couack]

Bonjour,

Quand on déteste le jazz et que l'on aimerait ne pas mourir idiot, que faut-il donc faire ? Insister ou larguer les "y'en a marre" ?
Bach était-il un jazzman avant l'heure ?
C'est frustrant, croyez-moi.

En qualité d'ancien détestateur du jazz je vous comprends. Insister ne sert à rien je crois : l'idéal c'est de rencontrer un fan suffisamment passionné et pédagogue pour nous ouvrir la porte. Ca a marché pour moi qui était parti avec les aprioris les plus violents contre cette musique.

[thierry h]

les aprioris les plus violents contre cette musique.

Oh! A ce point là ?!

thierry

[Jacques]

Tiens, un autre spécialiste du "classique - populaire" : Ernesto Nazareth, qui vécut à la même époque : grand spécialiste du tango brésilien (Odeon, Escorregando, Floraux...), inspirateur de toute une tradition poulaire brésilienne et dont le piano est en fait du pur Chopin. On ne dira jamais assez tout ce que Villa-Lobos lui devait.

Parfaitement d'accord avec vous, Vincent . J'aurais pu évoquer Nazareth (car j'ai, de lui, divers enregistrements d'oeuvres pour piano) dès l'ouverture de mon fil sur Villa-Lobos. Mais je n'avais pas tellement approfondi la question à ce moment, agissant comme souvent un peu par "impulsion".

Jacques

[Couack]

Oh! A ce point là ?!

thierry

Oui : je pensais que c'était une musique de plats de nouilles pour snobinards attardés, un truc de mous, pas construit, flou, sans force, à l'inspiration diluée, etc.

[thierry h]

Oui : je pensais que c'était une musique de plats de nouilles pour snobinards attardés, un truc de mous, pas construit, flou, sans force, à l'inspiration diluée, etc.

Bigre! Je comprends que cela a été dur! Mais je serais curieux de savoir par quoi tu as commencé! Des plats de nouilles et des snobinards attardés y'en a partout donc j'élimine tout de suite! En revanche pour la suite c'est rude! Cannonball Adderley (au hasard ) à fond les manettes, c'est pas mou, c'est très construit, et au rayon force sa scotch comme disent mes gamins! Mais bon on s'en fout puisque tu as trouvé la Vérité comme Lao Tseu!( et y'a pas de jazz dans le Lotus bleu!!! )

thierry

[Couack]

Bigre! Je comprends que cela a été dur! Mais je serais curieux de savoir par quoi tu as commencé! Des plats de nouilles et des snobinards attardés y'en a partout donc j'élimine tout de suite! En revanche pour la suite c'est rude! Cannonball Adderley (au hasard ) à fond les manettes, c'est pas mou, c'est très construit, et au rayon force sa scotch comme disent mes gamins! Mais bon on s'en fout puisque tu as trouvé la Vérité comme Lao Tseu!( et y'a pas de jazz dans le Lotus bleu!!! )

thierry

J'ai commencé par Bix... en empruntant le pont Gershwin...ça ne s'invente pas, et c'est une des raisons pour lesquelles la parenté entre Gershwin et le jazz me frappe. Et j'ai trouvé la Voie (et pas la Vérité, ça fait trop longtemps que tu n'as pas relu tes Tintin, Thierry )

[sud273]

Je ne crois pas "mélanger Gershwin et le jazz", mais insister sur l'influence de ce genre sur sa musique - influence profonde qui me semble difficile à nier (et je n'arrive pas à comprendre si vous la niez vous-même, en fait).

A vrai dire ce qui me surprend, c'est la filiation divertissement français baroque - opérette viennoise - singspiel - musicals - Gershwin. Qu'il y ait une influence, pourquoi pas, mais une "tradition" ou une filiation qui en plus tienne le jazz à l'écart, ça me paraît pour le moins osé, à moins qu'on considère le ragtime, le boogie etc comme des inventions viennoises ou françaises baroques.

Gilles

je ne nie pas que Gershwin emprunte au jazz: en fait je voulais dire qu'il me semble qu'il faut distinguer ce qui appartient à la musique noire nord-américaine, negro spiritual et blues qui me semblent les sources du jazz (avec emprunts à la musique ethnique africaine et au choral d'église "white spiritual") et la comédie musicale qui descend de l'opérette telle qu'elle apparait en allemagne, et se modifie au début du 20ème par les apports du cabaret et les influences juives d'europe centrale. Les musicals de Broadway me semblent plus proches de la tradition de l'opérette, même s'ils finissent par regarder aussi du côté du jazz, mais cela s'interpénètre lentement, car les artistes noirs ne se produisent pas dans les théâtres pour blancs avant la fin de la deuxième guerre mondiale. A cet égard, Porgy and Bess est une exception, précédée par Four Saints in 3 acts de Virgil Thomson et Gertrude Stein (premier opéra à distribution exclusivement noire).
C'est Paul Whiteman et son orchestre qui popularise le jazz "blanc" à partir des années 20-30 mais ses vocalistes sont blancs (Tommy Dorset, Bing Crosby), ses compositeurs aussi (c'est lui le commanditaire de Rapsody in blue, orchestrée pour big band par Grofé, donc une vision du jazz très holywoodien et pas du tout "roots" ou New-Orleans) même s'il fait travailler des arrangeurs noirs (dont William Grant Still).
Je veux dire que la comédie musicale me semble entretenir des rapports plus directs avec l'opéra européen qu'avec le jazz qui évolue autrement de son côté même si les musiciens classiques s'en imprègnent. Dans la comédie musicale, l'élément noir relève souvent du pittoresque, de la couleur locale, c'est Al Johnson et son maquillage de cirage noir chantant Swanee River.

[Couack]

Merci Sud pour cette mise au point des plus instructives - je m'en réjouis d'autant plus qu'en fait j'ignorais à peu près tout de ce que vous dites.

Gilles

[Vincent H]

Bonsoir,

Pour illustrer mes propos de tout à l'heure : voici Oscar Levant en pleine hallucination:
http://www.youtube.com/watch?v=HzmsCt3zP8A

Non seulement c'est très drôle, mais en plus c'est bien joué!
Certes, son jeu semble parfois un peu uniforme, mais quelle clarté dans le son. Pour rafraîchir la mémoire des uns et faire découvrir aux autres...

Vincent

[Vincent H]

Et en plus, je fête mon 100e message avec ce tube...

[Jacques]

Bonsoir ,

Comme je m'immerge de plus en plus dans le flamenco et autre cante jondo (), et que la sérénité semble être revenue sur ce fil, je voulais juste encore montrer quatre grandes images que j'avais en réserve.

La première montre Fred et Adèle Astaire (Adèle était la soeur de Fred) vers 1924, faisant une pause en mangeant un sandwich pendant une répétition de "Lady Be Good" :




La deuxième est une photo célèbre, prise sauf erreur en 1936, où l'on voit George Gershwin assis au piano pendant une répétition de "Shall We Dance", échangeant un regard complice avec Ginger Rogers (tandis que le partenaire de cette dernière, Fred Astaire, assis à côté d'elle, porte un regard rêveur vers l'avant). Et il y a aussi, debout, un personnage chapeauté qui aurait presque pu figurer dans un film de Scorsese :




La troisième image n'est autre que le coffret de l'une des meilleures intégrales récentes de Porgy and Bess, celle dirigée par Simon Rattle :




La quatrième, enfin, montre cet album dans lequel Michael Tilson Thomas dirige les musicals "Of Thee I Sing" (1931) et "Let 'em Eat Cake" (1933). Cette dernière comédie musicale est à la fois burlesque et particulièrement sinistre, d'où son relatif insuccès, car l'histoire se passe dans une Amérique imaginaire de cauchemar, devenue carrément fasciste (satire de certains événements qui se déroulaient en Europe à la même époque) :




Jacques

[Jacques]

Pour marquer ce jour très spécial, une voix magnifique :

YouTube - My Man's Gone Now... Leontyne Price[/URL]

YouTube - Leontyne Price "Summertime" from Porgy and Bess

Jacques [/URL]

[Jacques]

Je reconnais que faire remonter ce fil aussi ancien que controversé, qui ainsi voisinera provisoirement avec celui consacré à J. S. Bach, c'est un peu "g*****" de ma part ( ... ).

Et pourtant, quand je suis tombé sur ce disque récent (dont je montre ci-dessous la couverture et le programme décrit en détails dans la brochure d'accompagnement), je crois bien que je l'aurais acheté rien que pour la photo dont il est orné car je ne l'avais encore jamais vue (Gershwin est au piano, élégant comme à son habitude, entouré d'un petit ensemble assez "spécial") :




La brochure contient quelques autres photos intéressantes, comme celle-ci (bien plus connue) qui montre la "glorieuse équipe" de Paul Whiteman juste avant la première de Rhapsody in Blue (Aeolian Hall, New York, 12 février 1924), un concert mémorable auquel assistèrent plusieurs distingués auditeurs (), parmi lesquels Serge Rachmaninov, Walter Damrosch, Leopold Stokovsky et Jascha Heifetz :




Sur Rhapsody in Blue, certains détails amusants sont en outre signalés par l'auteur du texte de la brochure (Don Rayno), en particulier dans ce passage :

"(...) Orchestrateur hors pair, Ferde Grofé récupérait chaque jour des mains de Gershwin - littéralement - une nouvelle page de la partition à deux pianos et transformait la partie du second piano en feu d'artifice orchestral, exploitant avec habileté tout le savoir-faire de l'ensemble instrumental de Whiteman. Dans sa version élargie, pour le concert à l'Aeolian Hall, l'ensemble comprenait trois anches, chaque instrumentiste jouant un second instrument, en particulier Ross Gorman qui jouait toutes les anches simples et doubles, ainsi que d'autres instruments; deux trompettes; deux trombones; deux cors; deux pianos (Gershwin interpréta la partie de piano solo de Rhapsody in Blue au concert); huit violons; un banjo, batterie et percussions, un tuba et une contrebasse à cordes - soit vingt-quatre musiciens en tout.

Gershwin fit plusieurs suggestions pour l'orchestration et Grofé apposa de nombreuses touches personnelles de couleurs instrumentales. La partition originale du concert de 1924 porte des instructions de la main même de Grofé : "effet wawa avec sourdine", "sourdine jazz" et "flatterzunge" pour les cuivres; "faire claquer les cordes" pour le banjo et la contrebasse; "balai ou tapette à mouches sur la caisse claire". L'orchestration fut achevée (...) exactement dix jours avant le concert.

Le style si particulier de l'introduction à la clarinette est dû à Ross Gorman. Ce remarquable musicien (il jouait de vingt-sept instruments différents) s'amusait à essayer toutes sortes d'interprétations au fil des répétitions et eut l'idée de jouer le motif ascendant de dix-sept notes en un glissando éclatant. Malgré sa difficulté, cette figure de style s'imposa comme interprétation de référence. Sur cet enregistrement, le solo est joué par le clarinettiste Al Gallodoro (93 ans !), un ancien de l'ensemble de Whiteman. (...)"

()

Jacques

[Jacques]

Je montre quand même encore deux photos figurant dans l'album que j'ai signalé hier (les enregistrements sont de 2006) :





Celle de gauche montre le saxophoniste et clarinettiste Al Gallodoro [1913-2008] tel qu'il était à la fin des années 1930. A l'écoute du fameux glissando du tout début de Rhapsody in Blue, qu'il exécute fort bien dans cet enregistrement, on se demande comment il peut encore faire ça à... 93 ans ().

L'autre photo est intéressante dans la mesure où la dame qu'on voit à côté de Steven Richman (c'était après un concert donné au Lincoln Center en 1987) n'est autre que Frances - dite "Frankie" - Gershwin [1906-1999], soeur cadette de George .


Jacques

[Erwan]

Le label Decca qui a republié récemment sous un format économique l'intégrale du piano de Bartok par Kocsis, les symphonies de Mahler par Bernstein (DG), les 5 opéras de Rimsky-Korsakov dirigés par Gergiev (Philips), etc. vient de sortir ce coffret Gershwin :



COLLECTOR'S EDITION: THE GERSHWIN COLLECTION

CD 1
[1] Rhapsody in Blue [two pianos & orchestra]
[2] Lullaby for String Orchestra
[3] An American in Paris
[4] Cuban Overture
[5] Rhapsody No.2 for Piano & Orchestra
Katia and Marielle Labèque pianos [1]
Ralph Votapek piano [5]
The Cleveland Orchestra / Riccardo Chailly [1]-[4]
Boston Pops Orchestra / Arthur Fiedler [5]

CD 2
[1] Suite from Girl Crazy
[2] Oh, Kay! – Overture
[3] Funny Face – Overture
[4] Let ‘em Eat Cake – Overture
[5] Of Thee I Sing – Overture
[6] Of Thee I Sing – ‘Wintergreen for President’
Boston Pops Orchestra / Arthur Fiedler [1]-[6]
3 Preludes [6:27]
[7] I Allegro ben ritmato e deciso
[8] II Andante con moto e poco rubato
[9] III Allegro ben ritmato e deciso
Peter Jablonski piano
Piano Concerto in F
[10] I Allegro
[11] II Andante con moto
[12] III Allegro agitato
Peter Jablonski
Royal Philharmonic Orchestra / Vladimir Ashkenazy

CD 3
Songs
[1] The Man I Love
[2] They Can’t Take That Away From Me
[3] Love is Here to Stay
[4] But Not For Me
[5] Embraceable You
[6] Nice Work If You Can Get
[7] I Got Rhythm
[8] Summertime
[9] Has Anyone Seen Joe
[10] I loves you Porgy
Barbara Hendricks soprano
Katia and Marielle Labèque <Ipianos [1]-[10]

[11] Variations on ‘I got rhythm’
David Parkhouse piano [11]
The London Festival Recording Ensemble / Bernard Herrmann [11]
[12] Porgy and Bess – A Symphonic Picture
arr. Robert Russell Bennett
Detroit Symphony Orchestra / Antal Dorati

CD 4
Gershwin in Hollywood
[1] Overture: Gershwin in Hollywood
[2] New York Rhapsody [Delicious]
[3] Walking the dog [Shall we dance]
[4] I’ve got beginner’s luck [Shall we dance]
[5] Slap that bass [Shall we dance]
[6] They all laughed [Shall we dance]
[7] Let’s call the whole thing off [Shall we dance]
[8] Watch your step! Final ballet [Shall we dance]
[9] A Foggy day [Damsel in Distress] :44
[10] Nice work if you can get it [Damsel in Distress]
[11] An American in London [Damsel in Distress]
[12] Love walked in [Goldwyn Follies]
[13] Love is here to stay [Goldwyn Follies]
[14] For You, For Me, For Evermore 4:19
Gregory Hines [4], [5], [7], [9], [10], [14] vocals
Patti Austin [[4], [6], [7], [12], [13], [14] vocals
Wayne Marshall piano [2]
Hollywood Bowl Orchestra
John Mauceri

CD 5-7
Porgy and Bess (complete opera)
Porgy Willard White
Bess Leona Mitchell
Crown McHenry Boatwright
Serena Florence Quivar
Clara Barbara Hendricks
Maria Barbara Conrad
Jake Arthur Thompson
Sporting Life François Clemmons
The Cleveland Orchestra & Chorus / Lorin Maazel

Katia & Marielle Labeque
Riccardo Chailly
Lorin Maazel

Pépite d'entre les pépites, ce coffret de 7 CD contient le Porgy and Bess intégral dirigé par Maazel. C'est avec cette interprétation que j'ai découvert cette oeuvre sublime et les larmes me montent aux yeux à chaque fois que je l'écoute. Par contre je ne connais pas du tout les autres enregistrements de cette compilation. Les soeurs Labèque qu'est-ce que ça vaut ? Même question pour Chailly et Ashkenazy (jamais entendu ce dernier dans le répertoire américain). Fiedler ça doit être pas mal.

Question naïve : est-ce une "intégrale" de tout ce qu'on peut trouver de lui niveau symphonique ?

Le disque que Jacques montre au post #56 est une vraie tuerie à ne louper sous aucun prétexte

[sud273]

Je cite pour te répondre sur que je connais.
Dans l'ensemble je trouve qu'il y a beaucoup de vieilles choses qu'ils ne revendraient pas séparément.

CD 1
[1] Rhapsody in Blue [two pianos & orchestra]
[2] Lullaby for String Orchestra
[3] An American in Paris
[4] Cuban Overture
[5] Rhapsody No.2 for Piano & Orchestra
Katia and Marielle Labèque pianos [1]
Ralph Votapek piano [5]
The Cleveland Orchestra / Riccardo Chailly [1]-[4]
Boston Pops Orchestra / Arthur Fiedler [5]
La rhapsody version deux pianos et orchestre est une stupidité, un arrangement sans intérêt, extrêmement mal joué, une des pries choses que j'ai pu entendre. Le reste du disque je ne sais pas trop à part la berceuse (de Blue Monday?) qu'on entend rarement
CD 2
[1] Suite from Girl Crazy
[2] Oh, Kay! – Overture
[3] Funny Face – Overture
[4] Let ‘em Eat Cake – Overture
[5] Of Thee I Sing – Overture
[6] Of Thee I Sing – ‘Wintergreen for President’
Boston Pops Orchestra / Arthur Fiedler [1]-[6]
3 Preludes [6:27]
[7] I Allegro ben ritmato e deciso
[8] II Andante con moto e poco rubato
[9] III Allegro ben ritmato e deciso
Peter Jablonski piano
Piano Concerto in F
[10] I Allegro
[11] II Andante con moto
[12] III Allegro agitato
Peter Jablonski
Royal Philharmonic Orchestra / Vladimir Ashkenazy
Bof, allons chercher des originaux plutôt que des extraits plus ou moins trafiqués. Je ne connais pas ce concerto en fa, mais il y a tant de versions magnifiques et historiques, même récentes que là on se demande ou on est, sans exclure qu'on puisse avoir une bonne surprise. Pour les musicals il faut vraiment se tourner vers des versions complètes ou les ouvertures de Tilson-Thomas.

CD 3
Songs
[1] The Man I Love
[2] They Can’t Take That Away From Me
[3] Love is Here to Stay
[4] But Not For Me
[5] Embraceable You
[6] Nice Work If You Can Get
[7] I Got Rhythm
[8] Summertime
[9] Has Anyone Seen Joe
[10] I loves you Porgy
Barbara Hendricks soprano
Katia and Marielle Labèque <Ipianos [1]-[10]
Alors là, non! à deux pianos avec une vieille voix qui swingue autant qu'un plat de spaghetti trop cuits: direct poubelle. De mon temps on essayait au moins de nous refiler Sarah Vaughan. Ce n'était guère plus authentique mais il y avait peut-être plus d'allant. De toute façon soit on joue le song-book au piano (Pennario) soit on va chercher des songs chez les artistes de variété.

[11] Variations on ‘I got rhythm’
David Parkhouse piano [11]
The London Festival Recording Ensemble / Bernard Herrmann [11]
Sans doute amusant
[12] Porgy and Bess – A Symphonic Picture
arr. Robert Russell Bennett
Detroit Symphony Orchestra / Antal Dorati
Bien mais à quoi bon? surtout qu'on a l'opéra en version complète. S'ils avaient les droits sur Dorati il valait mieux prendre son Américain à Paris.

CD 4
Gershwin in Hollywood
[1] Overture: Gershwin in Hollywood
[2] New York Rhapsody [Delicious]
[3] Walking the dog [Shall we dance]
[4] I’ve got beginner’s luck [Shall we dance]
[5] Slap that bass [Shall we dance]
[6] They all laughed [Shall we dance]
[7] Let’s call the whole thing off [Shall we dance]
[8] Watch your step! Final ballet [Shall we dance]
[9] A Foggy day [Damsel in Distress] :44
[10] Nice work if you can get it [Damsel in Distress]
[11] An American in London [Damsel in Distress]
[12] Love walked in [Goldwyn Follies]
[13] Love is here to stay [Goldwyn Follies]
[14] For You, For Me, For Evermore 4:19
Gregory Hines [4], [5], [7], [9], [10], [14] vocals
Patti Austin [[4], [6], [7], [12], [13], [14] vocals
Wayne Marshall piano [2]
Hollywood Bowl Orchestra
John Mauceri
Là en dépit de ce que ça a l'air d'être c'est un très bon disque, mais que des reprises de choses qui existent dans des versions originales dans les BO de film et dont les orchestrations sont souvent d'une autre main. Enfin le résultat est quand même réjouissant (le disque existe seul c'est le seul volume que j'achèterai si je ne l'avais déjà compte tenu que le Porgy and Bess de Maazel est depuis longtemps en vinyle dans ma collec)

Pépite d'entre les pépites, ce coffret de 7 CD contient le Porgy and Bess intégral dirigé par Maazel. C'est avec cette interprétation que j'ai découvert cette oeuvre sublime et les larmes me montent aux yeux à chaque fois que je l'écoute.

je suis d'accord, pareil pour moi, la meilleure intégrale de studio à ce jour je pense, même si ça ne vaut pas les extraits de Léontyne Price chez RCA (où elle chante les trois rôles) et le spectacle complet de 59 à Berlin reparu il y a deux ans environ.

Question naïve : est-ce une "intégrale" de tout ce qu'on peut trouver de lui niveau symphonique ?

Hors théâtre j'ai bien l'impression que oui, mais ne pas donner de version originale de la rhapsody (l'orchestration de Grofé ou celle de Witheman) est pour le moins curieux.
Acquérir l'enregistrement complet de Pardon my English me paraît un minimum si on veut aller un peu plus loin dans (les frères) Gershwin.

[Erwan]

Merci beaucoup pour toutes ces précisions. Au final un bilan plutôt mitigé donc, à l'exception des Maazel et du disque Mauceri. Ton jugement très sévère sur Hendricks me surprend un peu (je ne connais que sa Clara et je ne l'ai jamais entendu ailleurs) mais apparemment la voix a mal tournée... J'ai quelques-uns des Songs dans un disque EMI avec Kiri Te-Kanawa (je n'aime pas du tout , le seul point positif c'est qu'elle est accompagnée par un orchestre), en fait je n'ai pas beaucoup de Gershwin en stock : l'excellent disque des arrangements de Grofé du post #56, un disque éco RCA avec la Rhapsody in Blue, le concerto en fa, un Américain à Paris et les Variations "I got rythm" par Fiedler et Earl Wild au piano, enfin le disque EMI avec Dame Kiri et une série d'ouvertures, le tout dirigé par John McGlinn. Pas grand chose au final. Quels sont selon toi les indispensables de la discographie hors Porgy/Maazel, récital L. Price, et tous genres confondus ?